今年2025年，国家级非物质文化遗产代表性项目名录里，收录了一个很有特色的剧种——民勤曲子戏。这就意味着，这个地方剧种的文化价值，得到了中国最高层的认可。接下来，我们来聊一聊这个戏种。 先说它的历史。民勤曲子戏的诞生和中国历史上的移民浪潮分不开。明初时期，戍边屯田和人口迁徙，把江浙、山西、陕西等地的民间曲调，还有内蒙古的“西调”、陕西的“眉户”带到了这里。这些曲调在当地跟民勤的方言、社火表演融合在一起，慢慢就形成了一个独特的戏种。到了清朝中叶，它的影响力已经扩大到河西走廊，甚至远到新疆和内蒙古了。 现在，民勤曲子戏有一百多种剧目，既保留了社火的质朴生动，又有严谨的曲牌联缀体系。甘平主任说：“它不仅仅是个戏曲，更是研究西北民族迁徙、文化交融的活史料。” 面对现代化的冲击，民勤县从2010年就开始搞系统保护工程了。他们举办展演大赛给传承人展示平台，还组织专家团队下乡整理文献。同时，他们也利用数字化手段来保护非遗。现在的“民勤非遗”抖音和快手账号上，发布了超千件表演影像和教学视频，浏览量超过3000万次。这个账号在全国非遗类新媒体里排前头。 说到传承，潘红是代表性传承人之一。她出身戏曲世家，三代人见证了民勤曲子戏从地方小戏变成国家级非遗的过程。现在她不仅登台演出，还收徒弟教技艺。2025年她的学生在省级大赛上拿了银奖。 民勤曲子戏也开始走出家乡走向全国了。它上过中央电视台戏曲频道、成都国际非遗节、戏曲百戏（昆山）盛典等活动。这次在成都的展演中，演员用方言和身段把西北豪情和南派婉约融合在一起，赢得满堂喝彩。 这个戏从大漠深处走到现代剧场的六百年历史，就像中国非遗保护的缩影一样。它告诉我们：只有守住本真再去创新表达，用技术拓宽传播渠道，古老艺术才能持续唱下去。未来随着保护体系越来越完善，民勤曲子戏这颗“沙海遗珠”肯定会在中华文化星空中更亮。