2024年，艺术家周褐褐的创作思路发生了转折。她原本是在画抽象画，可后来碰到了瓶颈。正是因为接触到了浙江龙泉的传统工艺，特别是泥料的可塑性和釉料的流动性，她才重新点燃了创作的热情。 她把日常生活里的细腻感触，比如与人相处的温暖时刻，或者独处时的敏锐心绪，都揉进了陶土的塑形过程里。这个展览叫《未釉之形》，“未釉”的意思不是指没做完的作品，而是一种开放的心态。这正好符合“她的房间”的宗旨，给女性创作者提供了一个可以深入挖掘自我的平台。 这个展览在北京頌艺术中心的“她的房间”里办了起来。这次展览展出了周褐褐的新作品，用陶瓷来探讨女性的感受和自我表达。周褐褐表示，陶瓷创作中的那种“可控中的不可控”，比如烧制过程中可能出现的“开片”，深深吸引了她。 展览的环境布置得很自然，阳光透过玻璃照进来，打在形态各异的陶瓷上。这些作品故意保留了泥坯的质感和釉料流淌的痕迹。观众可以走近观察，甚至摸一摸感受陶土的温润和粗糙。 主办方没有规定大家怎么走，让大家随便逛、随便看。这种自由的参观方式，就是尊重每个人的感受。周褐褐说她的创作不靠画草图，全靠身体和情绪来决定怎么做。 这次展览是“她的房间”2026年系列展览的第一场。这其实也是一种合作模式：品牌和艺术机构一起发力。大人糖这个品牌参与进来不仅仅是赞助钱，更是想打破对女性身体的偏见。 他们支持了“她的房间”的很多活动，比如还赞助过安妮·埃尔诺的影像展。这种跨界合作让关于身体感受和自我认知的讨论从艺术圈走向了大众。 这个展览让岁末年初的北京艺术界多了些沉静的力量。它用陶瓷的“未釉”状态，暗示了生命是流动的，自我表达有很多可能。 大人糖作为支持方不仅给钱，还把这些话题带到了更广泛的公众视野中。他们想通过艺术和商业的结合来软化议题边界，促进社会文化的进步。 当品牌理念和公众思考产生共鸣的时候，关于性别平等的对话就能扎根生长了。这个展览让我们看到了商业力量在推动积极社会议题方面能做些什么。