问题——乡土艺术如何现代化进程中“留得住、传得开、用得上” 在城镇化快速推进、生活方式加速更迭的背景下，承载民俗记忆与地方叙事的翔安农民画面临“双重考题”：一上，传统题材与手艺依赖口传心授，若缺少稳定的创作者群体与展示渠道，容易出现断层；另一方面，公众审美与传播方式发生变化，乡土艺术若固守单一表达，难以进入更广阔的公共文化空间。如何让农民画既守住“泥土味”，又形成可持续的传播与产业支撑，成为非遗保护中的现实课题。 原因——个人坚守与地方文化土壤共同托举“画出来的乡愁” 陈珠庭的经历折射出民间艺术生成的路径：生活即素材，劳动即课堂。上世纪60年代，他因病致行走不便，却由此更长时间沉浸于乡村手工艺与民俗图案之中，从刺绣纹样、门画灶画、纸马剪贴等传统视觉符号中积累造型语言。此后，他以“土办法”自学绘画，靠有限的纸笔反复练习线条与构图，并民间艺人梁金城等人的指点下，逐步把雕塑、年画、剪纸等技法融入农民画表达，形成既夸张热烈又叙事完整的个人风格。 更关键的是，翔安地区民俗活动频繁、乡村手工传统深厚，为农民画提供了持续不断的题材供给。圩市交易、庙会祭典、婚嫁礼俗、农耕海作等日常生活场景，使作品天然具备“社会记录”的属性，既能呈现乡土审美，也能留下时代切片。 影响——一幅长卷带动一种表达：把地方变迁转化为可阅读的文化档案 在陈珠庭的创作中，18米长卷《翔安春色》尤具代表性。他用持续走访与实地观察，把隧道施工、跨海通道、集市百业、乡村新貌与传统礼俗纳入同一画面结构，既呈现发展图景，也保留生活细部，让观者在色彩与线条的冲击中读到“一个地区如何变化”。该作品获得厦门文学艺术奖一等奖后，继续提升了翔安农民画的知名度与社会关注度。 近年来，陈珠庭在材料与主题上不断拓展：将海蛎壳、旧瓦片、废旧木门窗等融入创作，使“海滨乡土”的物质记忆直接进入作品肌理；在重大公共事件主题创作中，以简练线条组织群像，强化情感表达。这些探索使农民画不止于“怀旧”，而是以更当代的方式回应现实生活，增强了非遗项目的公共传播力与教育功能。 对策——以制度保障、平台供给与人才培育打通“传承链” 翔安农民画的传承与发展，离不开制度化保护与社会化参与的结合。2018年，陈珠庭入选福建省第四批非遗项目“翔安农民画”代表性传承人，为个体创作与教学提供了身份与机制支撑。2021年末，“吾土吾绘——陈珠庭农民画画展”在厦门市美术馆展出，80余幅作品集中呈现创作脉络，扩大了公共文化服务覆盖面，也让更多年轻观众接触到乡土艺术的审美价值。 面向下一步，应在三上发力：其一，完善传承梯队建设，推动非遗进校园、进社区，以工作坊、研学课程等形式提高参与度，形成稳定的青年学习群体；其二，强化数字化记录与版权保护，建立代表作数据库和口述史档案，减少技法与故事随人流失的风险；其三，拓展展示与转化渠道，结合文旅场景、公共空间美陈与文创开发，在不削弱艺术品质的前提下提升作品的社会可见度与创作者收益，让“能创作、能传播、能养活”的生态逐步形成。 前景——从“一个人的画”到“一群人的事业”，乡土艺术有望成为文化振兴的新动能 随着非遗系统性保护不断推进，翔安农民画的价值将更多体现在三重维度：作为乡村记忆的载体，增强地方文化认同；作为公共文化产品，丰富城市与乡村的文化供给；作为文化产业资源，带动涉及的教育、展览与文旅消费。陈珠庭带徒授艺、鼓励青年创作的实践表明，只要把“传统技艺”转化为“现代课程”、把“个人经验”转化为“公共资源”，农民画完全可以在当代获得新的生长空间。未来，随着区域文化品牌建设与国际交流增多，具有鲜明地域符号与叙事能力的翔安农民画，有望走向更广阔的展示舞台。
非遗的价值不仅在于保存，更在于生长；从童年描摹乡间纹样，到用长卷记录时代变迁，再到带动年轻人提笔作画，陈珠庭的经历证明：真正有生命力的传统，总能找到新的表达方式。守住乡土之根，打开时代之门，非遗才能从记忆走向当下，从个人技艺成为共同文化。