街头摄影中关于主题和技巧方面的思考

街头摄影的照片彼此独立,就像一片片碎片,表面上没有强关联。Josef Koudelka、Garry Winogrand还有Martin Parr这些大师,在自己的作品中却藏着独特的视角和固有的主题。技术问题,像清晰度锐度景深什么的,肯定需要学习和掌握,但情绪才是照片最核心的东西。学习和掌握这些技术不是难题,但是要抓住瞬间的情绪可不容易。我们不要非得刻意给自己设定一个主题去拍摄,顺其自然就好。每次上街拍照,我就会留心周围的人和他们的故事,准备好随时按下快门。这样积累得多了,自然就会有各种各样的主题出现。一个主题就是一个故事。 给一个主题,可能就是一个故事。 要创建自己的主题,首先得勤快地拍照片,把各种可能的主题都给整理出来。整理照片也是必须要掌握的功课。我平时用Lightroom来做这个工作,一边调色一边添加关键字和星级。这个过程挺有趣的,也是一次自我反思的过程。整理照片的时候我们会对自己的作品进行批判性思考知道哪里需要改进还有哪里欠缺什么。这些都能让我们在下次拍摄时更加有针对性。 除了自己的作品,我们还得多看别人的作品。选一个喜欢的摄影师多阅读他的照片是很有必要的。从他的角度去看待这个世界能感受到影像的力量也会更加明确自己的需求。这样我们就可以把他人的长处融入到自己的风格中去了。 街头摄影中还有一种有趣的主题是一致性比如你家附近某个地方这个地方给你提供了很多机会去拍摄不同时间段不同人的故事在同一个地方反复拍摄还能更好地了解这个地方更多地关注这里的人 捕捉这里的故事无论是快乐还是悲伤都能形成一定的主题 只要你拍得多肯定能选到合适的照片来创建这个主题量变是终将会引发质变的 这个主题其实是你个人化产物是主观情绪的外在表现我们喜欢按下快门的那些瞬间多少都会有自我投射越来越多自我整理在一起就形成了属于自己独特的故事 这个过程并不简单可能短时间内很难看到转变但是当我们越了解自己就越知道想要拍出什么样的照片也能通过作品让自己闪耀光芒 WinograndPhoto在这里可能指Winogrand作品中的照片用这种方式来称呼这些经典照片其实很好理解也很容易让人记住这些经典瞬间并记住这些摄影师们不朽的艺术贡献和美学价值 以上就是一些关于街头摄影中关于主题和技巧方面的思考希望对你有帮助无论你是个初学者还是资深摄影师都应该从中得到一些启示 继续加油吧!