在1月7日，咱们中国的中央美术学院中国画学院里搞了一场叫“极地巅峰”的画展，拉开了成都文化活动的序幕。你别说，寒冬里把这么个冰雪题材的大展览给弄到了蓉城，大家都觉得挺新鲜。这一搞就是两代艺术家联手，周尊城和他儿子周墨把多年的心血全拿出来了。他们父子俩一共拿出三十多幅作品，你看那幅《雪域天路》，那气势多磅礴；再看那幅《冰峰晨曦》，画里透着一股清冷厚重的劲儿。 周尊城老先生的艺术生涯可是从东北黑土地上的风雪里走出来的。他当年拜了于志学为师，这一钻研就是几十年。他在传统的水墨技法上有不少突破，尤其是对矾水的运用非常讲究。他琢磨出一套独门功夫，比如叠压法、勾矾填色法这些。靠着这种方法，画面上既有水墨的那种淋漓劲儿，又把冰雪晶莹剔透的质感给表现出来了。他老早就为了画这些山山水水去西藏和四川采风，高原反应这些辛苦事儿全受着了。 周尊城画这些作品的时候就说了，“雪不只是老家的回忆，更是大自然力量的象征”，“我想抓住那种震撼人心的美”，“也想表达对生态环境的关注”。而跟他不一样，他的儿子周墨是个搞现代实验的“80后”。周墨从小就在父亲画室里长大，后来还去中央美术学院拿了硕士学位。他不喜欢老是守着老规矩，反而喜欢跨媒介做实验。他大胆用陶瓷色、矿物色这些材料画画，画面上有那种低温凝结的感觉。 这次展览不仅仅是父子俩的画凑在一起看那么简单。它更多是两代人关于怎么画画才对劲儿的对话。周尊城还是想守住中国水墨画的路子，讲究意境营造；周墨就更看重材料哲学和观念表达。这两种不一样的风格凑在一起，刚好把中国画在当代发展的各种路子都给展现出来了。 这场展览可不光是一场视觉盛宴，它还挺有文化深度的。父子俩用冰雪这种媒介跨越了地域和年代，把中国山水画的精神境界给拓宽了。大家在欣赏这些壮丽山河的同时，也能感觉到艺术家对地球第三极生态的担忧和呼吁。艺术的力量不光是好看，它还能让人想起自己和大自然的关系、生命的意义呢。 这展览打算搞到1月下旬呢。咱们四川的观众有眼福了，能在这窗口里好好感受一下雪域的魂魄，琢磨琢磨艺术是怎么一步步往前走的。