上海的3月，是个好时候，暮春时节，上海国际舞蹈中心的实验剧场，就上演了一出很不一样的戏。大家也不用守在那固定的舞台前看表演了，直接跟着舞者到处走。《居室》这部环境舞蹈剧场，打破了常规，让观众从外面的喷水池开始追着舞者进走廊，再在各个角落穿梭。它给第41届上海之春国际音乐节添了一道亮色，演出一直持续到3月29日。这次的作品是国舞中心专门定制的，是广州的Project O团队创作的，叶梓洋负责编导。这个故事以岭南的生活为底色，把家里的东西变成艺术道具，用这种走路看表演的方式来拉近舞台和观众的距离。大家看了舞者在光影里穿梭的样子，脑子里关于“家”的记忆就被唤醒了。 演出从剧场外的喷水池边开始。B线的舞者背着包出现，把一只塑料袋往天上一扔。塑料袋在风里飘动，他跟着光线跳舞，那个天真的样子马上就把人吸引住了。大家都放慢脚步，跟着他进了剧场。剧场里面也藏了不少巧思。比如把木衣架戴在头上就成了凤冠；给竹筐系上红布条就能跳舞狮；还有人在梯子上表演起驾回宫的戏码。手电筒的光打在网筐上，墙上就像有烟花一样；杯子敲几下，再配上手碟和笛子的声音，就成了市井里的生活节奏。美术专业出身的叶梓洋还在里面加了装置艺术的想法，让每个角落都变得有感觉。 最让人惊喜的是观众的角色变了。大家可以选择走A线或者B线，跟着舞者在室内外自由乱跑。70分钟的表演没有固定的剧本，全看现场反应和即兴发挥。有时候队伍走到外面大街上，鼓点声和车流声混在一起；有时候还有观众被邀请去帮忙搭年夜饭的桌子。现场没有字幕也没明星助阵，但大家都愿意站好久。“猫在月下看戏”这位网友就说：“艺术就在这些朴素的瞬间里。”其实这些创作者常年在外面漂泊，“在流动中重建家的坐标”是他们的初衷。 演出最后大家都聚在一起了。手碟响起来《月光光》这首歌飘着粤语童谣的感觉。哪怕听不懂粤语的人也安静下来了。朱渊老师报道说这次演出成功证明了上海能包容各种艺术。叶梓洋本来还担心上海人会不喜欢岭南文化呢，但观众全投入进去了说明不管在哪儿对“家”的渴望都是一样的。黄永顺写的这篇文章就讲了这么个故事。