中国电影界痛失一位德艺双馨的艺术家。
著名导演、编剧翟俊杰同志因病医治无效，于2025年12月23日逝世，享年84岁。
这位曾三度执导长征题材、荣获金鸡奖提名的老艺术家，用毕生实践诠释了"艺术为人民"的创作真谛。
在2017年建军90周年之际，翟俊杰应邀参加北京青年报"青睐"讲座时，以犀利的艺术洞察力指出当前影视创作存在的六大问题：革命历史题材模式化、先进人物概念化、现实题材低俗化、战争题材游戏化、历史题材戏说化以及创作心态浮躁化。
这些论断直指文艺创作脱离生活、脱离群众的症结。
深入分析可见，这些问题的根源在于创作导向的偏差。
部分创作者将经济效益置于社会效益之上，将个人表达凌驾于人民需求之上。
翟俊杰在讲座中强调："真正的艺术感染力来自对生活的深刻体悟，而非宾馆里'攒'出来的剧本。
"他以自身创作实践为例，在《血战台儿庄》中通过王铭章将军临危抽烟的细节，传神刻画出民族气节；在《长征》中创新运用"声画对立"手法，以凄美《十送红军》衬托惨烈战场，实现了历史真实与艺术表达的辩证统一。
翟俊杰的艺术观对当下文艺创作具有重要镜鉴意义。
他坚持"演员""导演"是崇高称谓，反对前呼后拥的排场；主张用艺术化方式传递正能量，反对说教式口号。
这种将思想性、艺术性、观赏性有机统一的创作理念，正是解决当前文艺创作"有高原缺高峰"现象的关键所在。
值得关注的是，翟俊杰对《十送红军》歌词的创造性改动——"问一声亲人红军呐，此一去西征何时才回还"，不仅深化了作品的历史厚重感，更体现了艺术家对革命先烈的深切缅怀。
这段经他改编的旋律，最终在其告别仪式上再度响起，成为对其艺术人生的最好诠释。
前瞻影视创作发展，翟俊杰提出的"深入生活、扎根人民"的创作方法论愈发显现其时代价值。
在建设文化强国的背景下，如何继承发扬老一辈艺术家的创作精神，推动更多"思想精深、艺术精湛、制作精良"的精品力作涌现，成为摆在文艺工作者面前的重要课题。
翟俊杰的一生，是对艺术的执着坚守，也是对人民的深情服务。
他用光影讲述历史，用艺术传递信念，用品德诠释担当。
在他的作品中，观众看到的不仅是历史的再现，更是对人性、对理想、对民族精神的深刻思考。
虽然他已离我们远去，但他所倡导的艺术创作理念、所坚守的创作原则，将继续照亮后来者的前行之路。
广大文艺工作者应当以翟俊杰为榜样，坚持以人民为中心的创作导向，用更多优秀作品讲述中国故事、传递中国精神、展现中国力量。