最近，一个叫“话剧九人”的团体把上海YOUNG剧场给包场了，要搞驻城演出季。虽然申城的气温一下子降下来，但这根本挡不住大家的热情，好多场戏票在开演前就都卖光了。他们在上海已经火了好几回了。这帮人以前在校园里唱戏的时候，大家叫他们“小剧场黑马”，现在他们的新作《三妇志异》在网上也挺火。从“小素人爱好者”变成今天这个样子，他们确实在文艺创作上越来越有分量了。 现在明星和大制作太招人眼了，“话剧九人”的东西反而朴素得很。就是这种不怎么洋气的风格，反倒把年轻观众的心给抓住了，成了一种持续了好几年的市场现象。这背后就是因为他们的戏和时代情绪、特定人群联系得太深。去看看看戏的人，你会发现女观众多得很。上海戏剧学院的郭晨子教授说，九人剧团演完戏现场常有女观众哭得稀里哗啦。 这到底是咋回事？编剧朱虹璇说她的作品都是她生命体验的一部分。她总喜欢在写历史的时候想想现在的年轻人过得怎么样、想的啥、要往哪儿走。比如《四张机》是她念大学时那种精神信念留下来的念想；《春逝》是年轻姑娘在专业里孤独前行时的心里话；《对称性破缺》是借着科学史问大家在疫情时为啥要坚持下去；而写《双枰记》的时候发现了早期女律师的故事，她这才觉得有责任把那些前辈的事儿搬上台来。 把历史跟现实混着写，还从女的角度深挖下去，这种写法就不光是讲故事了，成了跟咱们特别是女观众聊心的一个载体。“话剧九人”的发展也告诉咱们现在的人咋玩文艺消费不一样了。观众特别是年轻人想要那种有思想、真感情的东西。他们不想光是看特效或者追星，是想在戏里找到自己的影子、受受刺激或者找点安慰。 九人戏的剧本集卖得特别快就说明大家都认可这文本有料。从校园走到大市场这么久了，“话剧九人”也想好好升级升级、持续创新、多给大家看点新花样。这次能火成这样不光是剧团成功了。其实就给咱们提了个醒：只要态度真、有人文关怀、跟时代节奏一致、能跟特定的人聊到一起去，照样能在文化市场混得风生水起。 “话剧九人”的事儿是中国话剧市场里挺值得琢磨的一个例子。它证明了只要你肯接地气、有想法、还能跟观众产生共鸣，再朴素的创作也有大市场。这种现象不光能让那些不想只图赚钱的文艺创作更有劲儿了，也教会了行业里的人咋用高质量的内容留住观众。他们未来的路怎么走，肯定能给社会主义文艺百花齐放提供个新鲜的视角。