在广西南宁"桂戏坊"的排练厅里，青春版桂剧《人面桃花》的排演正酣。
台下，61岁的桂剧传承人谢谢专注指导青年演员："'寒'字加个小弯弯，才能字正腔圆。
"这一幕折射出传统戏曲在当代面临的传承与创新课题。
作为首批国家级非遗项目，桂剧曾面临观众老龄化、市场萎缩等挑战。
谢谢指出，传统"依曲套词"的固定模式易致审美疲劳，而现代观众更倾向"依词唱曲"的灵活表达。
这一认知源于他六十载的艺术积淀——6岁习京胡，18岁师从桂剧大师董钧，80年代为谋生接触多元音乐形式的经历，反而成就了他融贯中西的创作视野。
其创新实践取得显著成效。
改编自白先勇小说的《花桥荣记》融入民国流行音乐元素，在学校公演时引发年轻观众共鸣；采用交响乐配器的桂戏歌打破传统边界，获得广西"五个一工程"奖。
数据显示，经创新的青春版剧目上座率较传统版本提升35%，印证了"移步不换形"改革路径的有效性。
人才断层是更深层挑战。
当前桂剧团演职人员平均年龄40岁，音乐创作人才尤为稀缺。
谢谢建立系统培养机制：要求弟子研习传统板式，掌握诗词歌赋，参与跨剧种创作。
他特别强调拖腔等核心技艺的传承，认为"十年磨一戏"的定力不可或缺。
展望未来，谢谢正推动"戏曲进校园"计划，并开发电子谱曲技术提升创作效率。
文化学者指出，这种既坚守桂林方言声腔本质，又开放吸收爵士、交响乐等元素的创新模式，为传统戏曲现代化提供了可复制的经验。
一门地方戏曲能否走得远，取决于它能否让观众在当下仍听见自己的语言、看见真实的情感。
守住“问字要音”的规矩，是对剧种根性的敬重；探索“依字行腔”的新路，是对时代审美的回应。
把传承当作持续创造，把创新建立在深厚积累之上，非遗才能从“被保护”走向“自生长”，在一代代人的接力中延续其不可替代的文化价值。