2008年，上海戏剧学院舞蹈学院民间舞系毕业的陈梦开始投身舞蹈教学工作，给孩子们带来了全新的当代舞体验。她在上海舞校学习时接触到现代舞，当时觉得这种舞蹈洒脱又自由。可当她来到美国后才发现，当代舞比现代舞更无拘无束，它融合了古典、爵士、民族甚至杂技等元素。这个发现给她带来了一场深刻的觉醒。于是她决定在上海新城青浦周洁舞校开展跨洋教学活动。把东方舞者的根给种进美国课堂，让孩子们近距离感受西式编舞的气息和脉动。这个挑战激发了她的灵感，也让她更加坚定了自己的信念。 陈梦曾在上海舞蹈学校和上海戏剧学院深造，她的履历里一半是舞台演出，一半是舞蹈教学。代表上海多次赴美、韩、日交流演出，还参加过六国峰会和世乒赛开幕式等高规格演出。2008年转行投入教学后迅速成为学生们又敬又爱大姐姐。2011年她去到美国建立了自己的分校，自编的群舞每年都能拿到冠军，“冠军率100%”成了分校最闪亮的标签。这一系列成就让她在舞蹈界有了很高的声望。 现在她的工作重心放在了中国和美国两个地方。相比之下，中国校区每周两节课，而美国校区每节课多出了45分钟时间，孩子还会主动加练私教。而且中国校区强调先规范动作后表达情感，美国校区则用目标导向训练学生们。通过这种方式孩子们在一次次闯关中提升自己的能力。这次青浦新城周洁舞校来了位老朋友——美国休斯顿分校的陈梦老师（Molly Chen）。 工作坊当天只有三周准备时间，小艺术团却交出了一份软度和力度双高的答卷。大艺术团把一首《Just A Dream》跳得有血有肉，动作里开始长出呼吸和故事。陈梦在排练间隙竖起大拇指夸赞学生们：“这不是简单的复制粘贴，是他们把自己生活悄悄缝进舞步。”这种学习态度让人感动。 孩子们每天10分钟芭蕾基本功训练可以换来未来三年每一次跳跃都不掉根；大团则通过多次重复练习让动作成为肌肉记忆；美国校区的策略是广撒网、重复练同一支舞改编不同速度情绪。 陈梦把现代舞与当代舞比作一把解剖刀和一面镜子：现代舞切开当下当代舞照见未来；她希望孩子们能在今天跳好每一个抽象动作，十年后突然与未知自己撞个满怀。当课堂铃声响起时她匆匆赶往机场消失在跑道尽头只留下孩子们还在原地旋转这幅画面正是舞蹈最动人注脚。 2018年东北秧歌《啥》拿下全美总冠军并登上《美国达人秀》；2019年蒙古族《碗歌》也取得了地区总决赛总冠军并获“顶点奖”。两支作品共同点在于民族魂与当代肢体的重构：锣鼓点还在却用当代收缩与延展让老腔焕新。 这就是东方舞者与当代舞台相遇的故事——一个充满挑战与激情的舞蹈教学手记！