农历新年快到了，东海边上的舟山群岛，年味变得越来越浓。在这高科技的时代，数字图像还有人工智能设计把市场都占据了。画家赵鹏却给了自己一个特别的选择，他坐在画桌前，拿着毛笔和颜料，专心致志地画了第十一幅生肖年画。他坚持了十一年，这样的创作已经成了这个家庭过新年时必不可少的仪式。 赵鹏开始画生肖年画是在2016年，这一年他有了一个女儿。“我想给她留一份可以凝固时光的礼物”，这位父亲对自己的孩子充满了期待。受河北蔚县等地深厚年画传统的启发，他系统学习了《中国木版年画图鉴》，汲取了各地年画艺术的精华。第一幅作品让亲友们眼前一亮，赢得了大家的喜爱。从那以后，每年创作一幅生肖年画成为这个家庭最重要的事情之一。三年前赵鹏从北京回到了舟山老家。这个海岛城市浓郁的祭灶习俗给了他很多灵感。他观察到很多老舟山人仍然严格遵循祭灶的传统习俗，这种对家庭平安和生活富足的朴素愿望让他深受触动。因此，他开创了独特的“灶神系列”。 在赵鹏的作品中，灶神形象与传统有所不同：没有祥云和宫殿环绕在他身边，取而代之的是渔船、海鲜、家用电器还有家里养的猫咪和狗儿们。这种将神祗变得生活化的艺术处理方式拉近了传统民俗和当代生活的距离，让请画者感到亲切。 “机器能生成图案，但它无法生成情感和记忆”，对于人工智能技术能够高效生成视觉图案，赵鹏有自己的见解。“我描绘的是每一年的期待，对女儿的祝福还有对故乡的牵挂。”他认为这种个人体验和情感投射是技术无法替代的。 多年来赵鹏一直坚守手绘创作，并把自己的作品通过网络平台展示给更多人。他的作品受到了很多年轻消费者的喜爱，有人留言称赞他的作品充满温度和过年情怀。这份来自于亲手创作的温度和情感联系让他的作品超越了简单装饰功能，成为很多人翘首以待的新年约定。 从最初和妻子在地板上讨论怎么包装画作出手生涩，到现在已经应对自如地迎接第十一个创作年头；从北京的工作室到舟山渔村这个地方几经变迁，但赵鹏还是坚持用手中画笔描绘生肖年画。 明年他就要完成一轮完整的生肖周期创作了。他的作品不再是单纯的节庆装饰品，而是成为了家庭记忆、个人成长还有地域文化认同的重要载体。 在这个科技日新月异生活方式急速变化的时代背景下，赵鹏用十一年如一日坚持手绘传统艺术把它们带入现代生活中去。他告诉我们真正的年味不仅在于复古形式还要有真挚投入情感还有文化自觉传承。 这些精心勾勒出的生肖图案不仅仅是艺术作品也是对抗时间流逝温柔力量也是我们“家”与“根”的文化可视化坚守为现代化进程中保存与活化非物质文化遗产提供了有益启示。