问题：如何在公共文化供给与城市消费需求之间形成有效联动，提升群众参与度与城市文化辨识度，是不少城市推进文旅融合过程中面临的现实课题。
近年来，群众对高质量文化活动的需求不断增长，但“看一场活动就散场”的短期效应、内容同质化、参与门槛偏高等问题，仍制约着文化赛事对城市形象和消费活力的持续带动。
原因：内江以“甜城”闻名，具有独特的地域文化与产业基础。
推动群众歌手大赛以原创歌曲讲述城市故事，既契合地方文化表达需求，也顺应大众审美从“听熟歌”向“听新作、听本地故事”转变的趋势。
与此同时，把赛事活动与文旅市集、非遗展示、互动体验组合推出，本质上是以“可参与、可消费、可传播”的场景化产品回应消费结构升级：观众不只是“旁观者”，也成为体验者、购买者与传播者。
影响：启动当天的比赛现场，20名选手以原创作品呈现对家乡的情感表达，旋律与歌词围绕城市记忆、人文景观与生活气息展开，现场掌声与跟唱不断，体现出群众性赛事在凝聚社区情感、激发文化认同方面的即时效果。
更值得关注的是，舞台之外的文旅集市实现了对人流的有效承接：特色食品、非遗手作、亲子互动等多类型供给共同构成“演出+集市+体验”的综合消费链条，延长停留时间、提升二次消费概率。
对城市治理而言，这种“公共文化活动带动夜间与周末经济”的路径，有助于形成更平衡的公共空间使用模式，提升城市公共服务的获得感。
对策：要把赛事热度转化为长期动能，关键在于制度化运营与内容持续供给。
一是坚持“群众主体”，在赛制与舞台设置上进一步降低参与门槛，完善报名、培训、版权与舞台支持机制，让更多普通市民“能来、敢唱、唱得好”。
二是做强“原创支撑”，建立本地原创音乐孵化与展示渠道，引导创作者围绕城市地标、历史文化与产业特色进行创作，形成可沉淀的城市歌曲库，并在学校、社区、景区等场景常态化传播。
三是优化“文旅承接”，推动集市商品和体验项目标准化、品牌化，鼓励非遗项目与现代设计融合，提升可带走、可复购的产品比例，同时完善现场秩序、交通组织与安全保障，增强活动的连续性与可复制性。
四是强化“传播闭环”，通过短视频、直播、城市形象宣传等渠道，形成“线下活动—线上传播—再引流”的循环，把一次性活动做成系列内容产品。
前景：据主办方信息，本届大赛将持续至2026年7月底，设置36场周赛、12场月赛及2场决赛，覆盖时段长、场次多、参与面广。
长周期赛事的价值不止于一次“热闹”，更在于形成稳定的城市文化节律：以周赛带动常态化聚集，以月赛提升传播强度，以决赛塑造城市品牌节点。
若能在后续运行中持续提升内容品质、完善商业与公共服务配套，并将赛事与景区推介、城市更新、青年文化培育等工作协同推进，有望把“甜城甜歌”打造为具有辨识度的城市文化IP，进一步释放文旅融合对消费和就业的带动效应。
当《云顶古寨》的旋律在广场回荡，我们看到的不仅是群众文化活动的蓬勃生机，更是地方文化资源创造性转化的生动实践。
这场持续900天的文化长跑，正在书写"以文塑旅、以旅彰文"的时代新篇，其价值或许远超赛事本身，成为观察基层文化治理现代化的一个鲜活切口。