经典作品的永恒在于它的精神内核可以被转译，赋予它新的生命。黎星觉得中华优秀传统文化的生命力不是简单复刻过去，而是通过现代舞台语言来激活它的内在深刻。把400多年前汤显祖写的《牡丹亭》给转化成舞剧，就是想用当代审美和观众对话。汤显祖写的“情不知所起，一往而深”，在这个舞蹈中找到新的表达方式，给今天的观众带来共鸣。舞剧和《牡丹亭》有天然的缘分，因为汤显祖用“梦”构建了一个超现实的世界。这个世界需要肢体语言来表现才能更生动。 黎星把《惊梦》定为舞剧的灵魂部分。汤显祖说的话通过舞者来演绎，情感张力直达人心。“有情有义、有画有境”的文字质感给舞台转译提供了很大的空间。创作过程中使用了很多水雾和干冰营造非现实氛围。 角色设计上，我们把精力放在人物情感核心上。花神这个角色被强化了，她既是花园守护者也是时间象征。花神见证了杜丽娘从含苞到重生的过程。舞台美学和时长设计也很重要，结尾部分用金砖搭建出苏州园林表现传统文化厚重。花神带着20米长裙旋转寓意时间流转与生命循环。这部作品给观众一个长达140分钟的情感沉淀时间。 王珏采访整理成文章发表在2026年03月18日《人民日报》上。我们这些青年文艺工作者既是继承者也是创造者。《牡丹亭》这次改编是一次深情对话也是文化责任践行。 《牡丹亭》自江苏苏州首演以来吸引了很多年轻观众。他们主动查阅资料分享感悟。 汤显祖这部作品充满创新精神，今天改编也要保持创新态度才能和原著同频共振。黎星导演还创作了一些实验性舞蹈剧场作品比如《大饭店》《火车站》。无论哪种创作都希望扎根文本又照见当下。 王珏把这个故事记录下来发表在2026年03月18日《人民日报》上。