先别管那些网上卖东西收中介费的套路了，咱们这回说的这家25年的老拍行，免费征集古董收藏，你手里要是有符合要求的宝贝，既可以免费上平台拍卖，也能找VIP私下谈生意。直接打开百度APP扫码下载就行，不用掏一分钱前期费用。最近的拍卖市场上，一件天价的嘉靖五彩鱼藻纹大罐居然拍出了过两亿港元的价格。这件东西不仅证明了大家有多爱明代的顶级官窑瓷器，也给咱们开了扇门，好让我们看看嘉靖时期五彩瓷器到底有啥特别的艺术味道。那种鲜艳的颜色、活泼的花纹还有大气的样子，凑在一起就成了那个年代特别明显的美学标志。嘉靖那会儿（1522到1566年）道教挺火的，皇上自己也信炼丹求仙。这种风气深深影响了宫廷和御窑厂烧瓷器。五彩在这个时候技术和艺术都达到了一个高峰。 虽然跟成化斗彩的那种清雅不太一样，也不像后来康熙五彩那么硬朗，但嘉靖五彩有自己的独特风貌。它的艺术语言核心就在于色彩特别浓烈、透着股道家仙气。嘉靖五彩用的是红、绿、黄、紫还有孔雀蓝这些釉上彩料，颜色很深很满，对比也很强。特别是那种枣皮红配上青花的蓝红色调，看着特别刺眼，让人心里特震撼。这种对色彩的审美跟皇上想长生不老、信道教仪规有很大关系。那些亮闪闪的颜色好像就是神仙世界里吉祥快乐的画面呈现出来的样子。 除了颜色抢眼外，它上面的花纹也很有意思。拿那件天价罐上的鱼藻纹来说吧。鱼儿在莲花和水草里游来游去特别生动自然。这不光是个“富贵有余”、“金玉满堂”的好兆头。在道教文化里鱼还代表自由和超越，水草意味着生命一直延续下去。其他常见的花纹像云鹤、八卦、八仙、灵芝还有寿字什么的，也都是皇上想长生不老、成仙的愿望。 虽然画得不算太精细却很流畅随性，在那种规矩的官窑画风里透着一股子活泼劲儿。还有就是嘉靖五彩的器型做得特别厚实有气势。嘉靖年间喜欢做大家伙什儿。 像大盘子、大罐子、大水缸这些东西做得又敦实又稳重。线条也很有张力。这跟明朝中期以后审美变了有关系。 也跟举行大型道教仪式要摆放这些东西有关系。 这种厚实的体量配上浓烈的颜色和密密麻麻的花纹凑在一起就有了一种扑面而来的雄壮气势。 跟永乐、宣德那会儿那种含蓄隽永的感觉完全不一样。 最后再说说工艺吧。 嘉靖五彩大多是“青花五彩”。 就是先用高温烧成的青花把花纹的轮廓画出来或者表现一部分细节。 然后再在上面施各种釉上彩料。 最后再用低温烧一遍就成了。 青花的那种幽深和釉上彩的鲜亮相互衬托显得特别好看。 当时用的青花色料换成了回青料。 颜色带点发紫很有那个年代的特色。 成了整个画面里稳定又深邃的底色。 总结下来看那件天价鱼藻纹罐就能明白嘉靖五彩的艺术语言：它是炽热的颜色和道教美学混在一起的产物。 也是吉祥寓意和随性笔法合二为一的结果。 更是厚重造型和恢宏气势的统一体。 更是精湛工艺和时代精神的结晶。 嘉靖五彩瓷用那种毫不含蓄的视觉表现和强烈的个性特征在中国陶瓷史上写下了很浓墨重彩的一笔。 它的艺术价值和历史内涵根本不是市场价格能完全衡量出来的。 它不只是明代宫廷审美和帝王想法的体现更是那个特殊时代社会文化信仰的一面镜子。