2018年，戏剧家赖声川跟制作人丁乃竺合伙，在上海弄出了个“上剧堂-赖声川戏剧创意学堂”。这学堂可不是传统的那种教演戏的地方，而是给儿童还有大人都提供教育的体系，主要就是想用戏剧来刺激大家的创造力。赖声川自己也说，戏剧就是要理解人性，教育就是要唤醒潜能。 上海戏剧学院教授李伟觉得，这部作品让戏剧回归到了“众人之事”。说白了，就是把专业的戏剧资源转化给公众用。《匆匆慢达》里的七个演员，原来都是搞金融、教书或者设计的普通人。大家跟着张可老师做了几个月的工作坊，完全没有剧本可参考，就靠着即兴创作、讲故事和身体开发来排戏。 赖声川戏创学堂把这六年的实践经验给系统化了。这次演出在上海大世界的“世界盒子”剧场举行，也是一次打破传统舞台边界的尝试。李伟说这种模式让大家看到了戏剧的社会价值。它不是让演员一个人在台上独白，而是通过七个平行又交织的故事来说事。 大家都觉得这戏有意思的地方在于它讨论了职业选择、家庭还有自我实现这些大问题。虽然没有那些假大空的概念说教，但也没有局限在个人倾诉上，正好卡在了个体和集体共鸣中间。李伟老师还特意提到了这点。 这部戏是赖声川他们通过六年实验弄出来的成果。它也算是给当代戏剧教育提供了个样本。专家们都说这部戏在三个层面上有示范意义：一个是专业资源怎么给公众用；一个是没演过戏的人能不能搞集体创作；还有一个是剧场艺术怎么为社会服务。 赖声川演完以后说这是一场成功的教育实践。作品里的七个女人用她们真实的人生经历去演故事。这就验证了一个道理：只要方法对了，素人也能做出专业水准的戏来。 李伟教授认为这种模式把艺术和社会对话结合起来了。这部戏算是把专业艺术资源创造性地变成了公共教育的实践。 在文化高质量发展的大背景下，《匆匆慢达》就像个指示灯一样照亮了戏剧教育创新的路。它告诉我们真正的艺术创新得扎根于对人的关怀和责任担当里。