2月3日傍晚，宁波天然舞台外观众排队入场，剧场内演员们正化妆备演。当晚，由中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅主办的"青春戏曲·百城芳华"浙江省戏曲精粹晚会在此上演，标志着该晚会正式开启全省巡演之旅。 这场晚会集结了浙江全省18个戏曲剧种的精华力量。越剧、昆剧、京剧、婺剧、绍剧、瓯剧、姚剧、新昌调腔、甬剧、宁海平调、湖剧、台州乱弹、杭剧等剧种悉数登场,20余位梅花奖、文华奖、金桂奖、白玉兰奖得主领衔主演,名家新秀同台献艺。晚会以序章《钱江潮涌》开场,随后通过《江南戏韵》《赏心乐事》《情深似海》《流光溢彩》四个篇章,从不同艺术维度展现浙江戏曲的深厚底蕴。 在艺术呈现上,晚会既保留传统精髓,又注重创新表达。蔡浙飞与陈辉玲两位获奖艺术家在越剧《孔雀东南飞·惜别离》中的表演,将传统唱腔与人物情感融合得恰到好处。李烜宇在婺剧《牡丹对课》中的演绎,展现了地方剧种的独特韵味。昆剧《牡丹亭·惊梦》汇聚四位金桂奖得主,以典雅唱腔诠释古典美学。 更具突破性的是多剧种联演形式的探索。昆剧、京剧、越剧联合演绎《西厢记·红娘》,三种艺术风格在同一人物塑造中形成对话。姚剧、新昌调腔、甬剧联演《珍珠塔·跌雪》,让不同声腔体系产生碰撞。京剧、昆剧、婺剧、绍剧联演的武戏《灵霄宝殿·神仙聚》,集中展示了各剧种的武打绝技,赢得现场观众热烈掌声。 晚会总导演翁国生表示,浙江戏曲的价值不仅在于剧种数量众多,更在于每个剧种都包含着不可替代的文化基因和艺术特质。通过这场晚会,既要让观众看到各剧种的独特魅力,也要展现它们在当代语境下的融合创新。 作为巡演首站,宁波本土戏曲元素在晚会中得到充分体现。甬剧、姚剧、宁海平调等宁波地方剧种的精彩呈现,让本地观众倍感亲切。一位戏迷在观演后表示,能在家门口一次性欣赏到全省十八个剧种和众多名家的演出,机会十分难得。 这场晚会的成功举办,是浙江省推进戏曲传承发展工程的重要成果。近年来,浙江持续加大对地方戏曲的扶持力度,通过院团改革、人才培养、剧目创作、市场培育等多上举措,推动传统戏曲艺术在新时代焕发生机。此次晚会采用巡演方式,将高水平演出送到基层,正是文化惠民政策的具体实践。 从艺术发展规律看,传统戏曲遇到观众群体老化、市场萎缩等现实挑战。浙江的探索路径在于,既坚守艺术本体的审美价值,又积极寻求与当代审美的对接点。多剧种联演、跨界融合等创新形式,在保持各剧种艺术特色的前提下,增强了舞台呈现的观赏性和传播力,为传统艺术带来了时代活力。
当《戏韵芳华》的集体谢幕曲响起时，这场跨越时空的艺术对话已超越普通演出意义。它既是浙江文化强省建设的生动注脚，也为全国传统艺术现代化转型提供了样本启示——唯有在尊重本真的基础上持续创新，才能让古老戏台永远闪耀时代光华。这或许正是“青春戏曲”命题的深意所在：艺术常青的关键，在于始终保有与时代同频共振的生命力。