问题——传统文化如何被当代公众“看见、看懂、愿意传播” 近年来，传统文化传播热度持续升温，但“热闹”与“深入”之间仍存落差：一上，观众愿意为国风审美买单；另一方面，许多传统题材因知识门槛较高、叙事方式偏学术化，容易停留在符号消费层面。总台马年春晚《贺花神》播出后引发“刷屏式”讨论，从一个侧面提出了新的问题：怎样让传统文化既保持历史厚度，又能以现代方式抵达更广泛人群，并形成可持续的传播链条。 原因——以文物为支点，打通“审美—知识—情感”的传播路径 《贺花神》引发强烈反响，关键在于创作没有止步于“国风元素堆叠”，而是借助具体文物建立可靠的文化锚点。据对应的信息显示，节目灵感来自故宫博物院“玉出昆冈”特展的白玉月令组佩。这件清代乾隆朝宫廷玉器以“月令”为经、以“花信”为纬，将十二个月份的代表花卉与题名相配：如正月梅、二月杏、三月桃、四月芍药、五月石榴、六月荷、七月秋葵、八月桂、九月菊、十月芙蓉、十一月山茶、十二月水仙，构成完整的“花历”系统。其背后对应的是古人顺时应物的生活智慧，也是“天人合一”观念在日常审美层面的外化表达。 ，白玉月令组佩还将十二月令与十二律吕关联，体现“以乐合时”的传统观念，折射出古代礼乐秩序与教化理念。文物本身结构精巧：由六环式活心花蕊与十二片花瓣形月令佩构成，既可组合成一朵盛放玉花，也可拆分独立赏玩佩戴。其所用材质为上等白玉，制作融合浅浮雕、阳文篆刻、透雕与活环镂雕等多种工艺，其中活心套环对掏制精度要求极高，集中展现清代宫廷造办体系与工匠技艺水平。节目选择以此为灵感，本质上是用“可感知的物”承载“可理解的理”，把抽象的文化结构转化为观众可进入的审美体验。 影响——从节目热度到文博传播：带动“看展—识物—读史”的连锁反应 《贺花神》的传播效应不仅体现在网络热度，更体现在对文博资源的再发现与再阐释。其一，节目以大众传播平台为入口，扩大文物与传统知识的触达面，降低公众理解门槛，促使更多人从“好看”继续追问“从何而来、意味着什么”。其二，节目把十二花神文化从文献与民俗叙事中“拎出来”，回到可验证、可追溯的文物体系之中，强化传播的权威性与准确性，有助于避免传统题材在流行化过程中出现过度演绎。其三，节目热度对博物馆展览、公共教育、文创开发形成外溢带动，有望促成更多观众走进展厅，通过实物观赏理解中华文明的连续性与创造力。 也应看到，文博传播“出圈”后，容易出现将复杂传统简化为单一标签的倾向。如何在保持传播效率的同时，兼顾历史语境、制度背景与学术规范，是后续需要持续把握的尺度。 对策——以内容建设为核心，提升传统文化传播的系统性与规范性 业内人士认为，推动传统文化高质量传播，应在“内容供给—阐释体系—转化路径”上协同发力。 一是强化文物阐释的公共表达。围绕白玉月令组佩等代表性文物，可通过通俗而严谨的方式解释其制度背景、工艺逻辑与审美体系，建立从“器物之美”通向“文明之理”的解读桥梁。 二是推动馆媒联动与资源共建。博物馆、媒体与文艺创作机构可在选题策划、史料核验、专家把关等环节形成机制化合作，既提升作品质量，也增强公众对信息来源的信任度。 三是完善数字化与教育化产品矩阵。在展览导览、互动课堂、主题短片等层面形成系列化供给，使一次传播热度转化为长期文化学习的入口，避免“昙花一现”的流量逻辑。 前景——从“文物明星”到“文化共识”：让传统在当代生活中生长 《贺花神》带来的启示在于：传统文化并非遥远的知识堆栈，而是可以通过文物、节令、音乐、礼仪等系统元素进入当代生活。白玉月令组佩将花、月、乐、礼融为一体，既呈现清代宫廷工艺的精微，也提示人们尊重时序、敬畏自然、追求和合的价值取向。随着更多高质量舞台作品与文博资源实现深度结合，传统文化有望从“可观看”走向“可理解”，从“被感动”走向“愿传承”，进一步形成社会层面的文化共识与审美自信。
从宫廷珍宝到春晚舞台，白玉月令组佩的“出圈”之旅表明：传统文化的生命力在于创新表达。当厚重历史遇见灵动艺术，古老智慧碰撞当代创意，中华文明的瑰宝必将焕发新的光彩。这不仅是文化传承的必由之路，更是增强民族自信的时代课题。