1月25日那天，浙江温州雁荡山景区里头发生了件大事，“山海风·雁荡艺术大展”正式跟大家见面了。这个展览其实就是中国美术学院的师生们搞的一个大动作，把浙江温州雁荡山的自然景色和人文底子拿出来当背景，凑齐了好几百件作品，有画、有字、有影像还有装置，啥形式都有。大家不光是来看画的，更把它当成是一次探索当代中国艺术路数的机会。现在城市化搞得挺快，数字技术也发达了，好多创作和展览都搬进了屋里头，或是躲进了虚拟空间，传统的那种跟大自然混为一谈的感觉慢慢淡了。现在的难题是怎么在这个时代把山水里头的那种精神劲儿给激活，让艺术从冷冰冰的展厅里走出来，重新回到山山水水里头去。雁荡山是个世界地质公园，也是个5A级景区，从南北朝起就是艺术家们取灵感的地方。中国美术学院从二十世纪开始就一直提“向自然学习”、“扎根中国大地”这些理念，带着学生们满山遍野地去画画写字。到了2016年，他们还搞了个叫“山水行动”的计划，专门强调要把自然的感觉揉进艺术里头去，这次展览就是靠着这个计划打下的底子。这次展览为了打破传统山水画那种死板的框框，用了好多跨媒体、影像、装置这些新鲜玩意儿来表现山水。策展团队特意挑了“风”这个词当线索，分成了“海风潮信”、“山风耕骨”这几块地儿，分别讲开拓、沉淀、共生这些事儿，想带着观众跳出看山看水的表面功夫，去琢磨里头的意思。在怎么布置空间这一块儿也下了功夫，不光是把画挂在墙上，还把作品塞到了雁荡山景区里的林曦明艺术馆、雁山书院和方洞景区这些地方。那种像被装进白盒子里的老套路被他们彻底打破了，实现了“景展合一”的效果。 为了让历史跟现在能对上话，展览还专门设了个“古今对话”板块，把老照片跟现在的创作并排放着，让大家看看同一个地方随着时间变了个啥样。外头的作品也尽量贴着地皮长着，不想去打扰大家的观赏习惯。这种做法给咱们未来指明了一条路：以后搞艺术不一定非得关在屋里头闭门造车，可以试着跟自然景区多打交道。长远来看，这不仅能让大家觉得自然更美了、文化更强了，也算是给咱们老祖宗传下来的山水精神找了个新的说辞。你看艺术跟山水从来就不是分开的两码事嘛。等到创作走出展厅、混进自然里去的时候，它就成了连着过去和现在、连着人文跟生态的一根活线。这次雁荡山的大展就是这么干的：真正的文化传承不光是把遗产保护好就行了，更重要的是用咱们今天的话说法把里头的道理重新讲明白。这年头大家都很关心人和自然怎么相处，这种探索说不定能帮咱们的艺术创作和文化传播找到一条既能回到老底子上、又能面向未来的好路子。