春晚的这个跨界实验,把“文化自信”和“文化挪用”都摆出来

大家都在聊春晚那场走秀,到底是大家期待的仙气还是土味出圈了呢?大家挺期待春晚第一次在舞台上搞T台秀的,特效啥的都挺讲究。主持人刚说接下来是视觉盛宴,大家心里都乐开了花。不过等灯光一打,感觉好像哪里不对劲儿。背景动画有点像是老年人的电子相册,颜色也挺花哨,走秀感觉像在大集上踩点似的。弹幕里直接吐槽:这是走秀啊?怎么跟走方阵似的! 大家原本想着盖娅传说能把国风穿到巴黎、米兰去,觉得挺有希望。结果呢,看到那些头饰、肩饰还有裙摆叠得厚厚一层的风格,感觉就和2007年高缇耶那个宗教系列一样,十字架、羽毛、金属浮雕都有。设计师赛后也赶紧发话说坚持中国风,但网友一对比高清图,发现廓形、层次啥的都差不多,“原创”这俩字就看不太懂了。 最让人扎心的就是何穗那次登场。她穿着正红色长裙想给大家一种“何仙姑”的感觉,结果灯光一打,衣服反光得跟塑料膜似的。一迈步子,裙摆炸开得跟红高粱模特队一样。弹幕直接炸了锅:“这是去瑶池赴宴啊,还是去村里礼堂表演《踏青》呢?”何穗自己也挺尴尬的,只能勉强笑笑。 大家对这场走秀意见真的两极分化了。有人觉得辣眼睛受不了,有人却觉得越土越上头:“春晚就该这样嘛!”其实就是大众审美话语权重新分配了。但不管怎么说,这次跨界实验把“文化自信”和“文化挪用”都摆出来看了:好多传统纹样和东方色卡都被外籍设计师先拿走了,再让本土品牌“二次创作”。这样一来版权的界限就模糊不清了,原创者的信任感也容易受伤。 春晚的这个跨界实验虽然结束了,行业里留下的问题还挺多。以后再想玩跨界还是得先把版权表和灵感来源弄清楚了再动手吧。舞台可以天马行空,但是尊重原创、敬畏文化才是让“仙气”真能升腾起来的动力啊。