近日，一档戏曲节目在网络平台引起广泛关注，其中孙悟空的扮演者正是来自青岛市京剧院的武丑演员时增帅。
这位年过三十的演员以精湛的舞台表现力成功"破圈"，将传统京剧艺术呈现在更广泛的观众面前，也引发了人们对传统戏曲传承与发展的思考。
时增帅的艺术之路始于最为质朴的土壤。
在20世纪90年代的冀中平原，戏曲基本功训练是许多农村孩子的集体记忆。
五六岁时，他跟随爷爷和哥哥开始在田间地头练习翻跟头。
那时的练功条件极其简陋，没有专业地毯，村民们就用碎小麦铺地作为缓冲。
每天清晨五点半，无论冬夏风雪，孩子们都要完成踢腿、下腰、虎跳等基础功法，每组五十个，要连续完成四五组。
这种看似简单却极其严苛的训练，筛选出了真正有毅力的学习者。
时增帅的哥哥因为一次翻跟头的意外而放弃，同村的许多伙伴也因为吃不了苦而转向其他专业。
唯有时增帅坚持了下来。
1998年，当石家庄的老师发现这个九岁男孩"基础挺好"时，时增帅的人生迎来了转折。
他考入石家庄市艺校，从此进入规范化的专业训练阶段。
这个转变的意义在于，将乡村的"野路子"转化为系统的、标准化的艺术语言。
在艺校，踢腿的高度、角度，翻腾的起范儿、落点，甚至呼吸的节奏，都被精确规范。
早上200个虎跳、200个毽子只是基础训练的开始，正腿、旁腿、十字腿各100下是日常功课。
这种高强度、系统化的训练不仅塑造了演员的身体机能，更内化为职业本能，使得舞台表演时的每一个动作都能精准而自然地呈现。
2004年毕业后，时增帅南下福建，在福州京剧院开始了他的职业生涯。
武丑这个行当对演员的综合素质要求极高，既要具备翻打的技巧能力，又要具备说唱的表演才能。
时增帅强调，同样是一个基本动作"飞脚"，武生追求的是舒展大气，而武丑则要体现"帅、轻、脆、快"的特点，如灵猿过涧般的灵动。
这种行当特色的把握，需要演员既要继承李少春、李万春、董文华等大师的流派精髓，又要避免机械地照搬，而是在理解核心的基础上，融入自己的艺术理解和生活阅历。
随着年龄增长，时增帅不断吸收不同派别的特点，形成了属于自己的艺术风格。
他认为，戏曲打动观众的根本还是传统的东西，技巧只是服务于故事和人物的手段，而非炫技的工具。
演员需要在复杂的行当服装中，既要展现戏韵和身段，又要完成各种技巧，还要贴合剧情的需要，这要求演员具有极高的综合艺术修养。
在福州的18年中，时增帅不仅积累了丰富的舞台经验，也因缘际会遇见了人生的另一半。
他的爱人是青岛籍京剧演员，这段缘分最终促使他做出了职业生涯中的重要决定——北归青岛。
2022年，时增帅加入青岛市京剧院，开启了艺术生涯的新篇章。
他表示，自己对青岛充满了感恩，"我的媳妇是青岛人，我人生的第一个专场也是在青岛举办"。
短短一个月的准备时间内，他完成了首次个人专场演出，这次演出得到了单位领导的高度重视和观众的热烈欢迎。
来到青岛后，时增帅面临的挑战并未减少，反而在新的艺术环境中获得了更多的学习机会。
每一次接演新戏、参加演出或外出学习，都是他与自我对话、与传统对话、与观众对话的过程。
他参加了在昆山举办的全国戏曲演员会演，与来自全国各院团的演员进行切磋交流，这种广泛的艺术交流使他能够不断拓展艺术视野，完善自身的表演能力。
时增帅的成功"破圈"并非偶然。
它是三十多年如一日的苦练、是对传统艺术的深刻理解、是在继承与创新中的不懈探索。
在当下文化消费多元化的时代，传统京剧通过网络平台获得了新的传播渠道和更广泛的观众基础。
时增帅作为一名专业演员的成功示范，表明了只要坚守艺术初心、精益求精地打磨技艺，传统文化就能在当代焕发生机。
当00后观众为时增帅的“数字孙悟空”喝彩时，我们看到的不仅是个人艺术成就，更是传统文化薪火相传的生命力。
在文化自信日益增强的今天，如何培养更多“时增帅”，让戏曲艺术从“活下来”到“火起来”，值得整个文艺生态深思。
这条传承之路，既需要演员的坚守，更需要制度保障与社会认同的合力托举。