问题——古老神话如何与当代审美和现实关切建立连接，已成为近年来公共文化供给需要回应的重要议题。《山海经》作为先秦典籍中最具想象力的文本之一，长期呈现碎片化、象征性强、解读门槛高等特点。它既是中华文化记忆的宝库，也常因缺少合适的传播语境而停留“常被引用、却不易真正抵达”的状态。另外，公众尤其是年轻群体对“沉浸式”“互动式”的文化体验需求持续上升，传统展陈在叙事张力、参与感和跨地域触达上逐渐显露局限。 原因——从文化传播规律看，传统题材要形成持续影响力，关键在于完成“从知识到体验、从文本到场景、从静态展示到互动传播”的转化。策展方以“山海新经·鸿濛”为主题，把“混沌”“意象”“崇德”等传统文化概念转译为可观看、可参与、可交流的当代表达，并借助数字化手段拓展观展边界。展览设置“鸿濛：天书遗篇”“饕餮：天下意象”“寤寐：天地新志”三大板块，分别对应文明起源、文化身份与未来走向等命题，构建贯穿古今的叙事线索，让神话不再只是符号陈列，而成为可进入、可思考的空间。 影响——一是推动传统文化的创造性转化与创新性发展。展览以绘画、装置、影像等方式重构神话叙事，将夸父逐日、女娲补天、精卫填海等意象引入当代生态、城市生活与精神困境等议题，提示神话所包含的自然观、生命观与伦理想象并未远去，仍能回应现实焦虑与公共讨论。部分作品通过多感官体验与空间叙事增强参与感，使观众在观看的同时完成对传统叙事的再理解，提升了传统文化在当下的可达性。 二是为公共文化服务提供“云端延伸”的实践样本。围绕线上观展需求，展览以导览视频、高清图集、访谈与策展笔记等内容，将美术馆体验延展至网络空间，降低时间与地域成本，扩大触达范围。数字化在“呈现”之外深入强化细节展示与知识补充，有助于提升理解深度，形成从观看到学习的衔接。 三是拓展国际传播语境中的叙事方式。相较于西方神话较清晰的人神谱系，中国神话更多散见于典籍与民间传统，结构更为碎片化。展览以艺术语言作为“连接器”，将分散的神话片段组织为可体验的整体图景，并通过与海外文化机构合作，以更易共情的方式呈现“东方想象”，有助于增强跨文化交流中的解释力与感染力。 对策——面向传统文化题材的数字化展陈与艺术转译，业内普遍认为需把握三点：其一，平衡学术支撑与公共表达。神话题材容易走向猎奇化或符号化消费，应在文本研究、图像谱系与历史语境上建立清晰依据，同时用更易理解的表达降低门槛。其二，建立数字内容的长期运营机制。线上展览不宜止步于一次性发布，可通过主题课程、互动导览、作品数据库与多语种传播，形成持续供给。其三，推动跨学科与跨地域协同。艺术家、研究者、技术团队与公共文化机构共同参与，有助于在叙事、审美与技术之间形成合力，提升传播效率。 前景——随着数字技术加速融入公共文化服务体系，线上线下联动将成为展览创新的重要方向。以《山海经》为代表的传统资源在当代仍具生命力：既能承载审美创造，也能为理解人与自然、人与社会的关系提供思考线索。未来，类似项目若加强体系化阐释、国际化表达与可持续运营，有望形成更具影响力的中华文化叙事产品，推动传统文化从“被看见”走向“被理解”，从“被引用”走向“可参与”。
《山海新经·鸿濛》艺术展不仅呈现了传统文化的当代表达，也搭建了一场跨越时空的对话；它提示我们，神话不只是过去的遗存，也可能成为今天与未来的灵感来源。在数字化语境下，让传统文化持续焕发生命力，需要更多面向公众、可参与、可延展的探索。当观众走出展厅，或许会重新意识到：我们与古老文明的距离，并没有想象中那么远。