【问题】 西安易俗社1月26日发布讣告称，西安易俗社第十五期（59级）学员、著名秦腔表演艺术家桑梓因病医治无效，于2026年1月25日21时52分逝世，享年83岁。桑梓原名桑本本，1943年12月24日生于陕西长安，工须生并兼演老生，是秦腔“刘（毓中）派”艺术核心传承人、非物质文化遗产秦腔项目省级传承人。业内人士表示，其离世既是秦腔界的重大损失，也再次提醒传统戏曲代际接续、人才梯队与系统保护上面临的现实压力。 【原因】 桑梓的艺术道路与易俗社的学艺传统紧密相连。1959年8月，他考入西安易俗社第十五期学员班，得李可易、雒荫华等名师悉心教诲，形成扎实的唱念做打与人物塑造功底。1981年6月，他拜秦腔泰斗刘毓中先生为师，成为关门弟子，唱腔节制、气口运用、身段程式与角色气质把握等得到系统传授。业内普遍认为，秦腔流派的形成与传承，既依靠舞台实践的反复淬炼，也依赖师承体系的规范化传授；桑梓能够在“刘派”谱系中占据核心位置，正源于其兼具学院化训练与师徒制传承的双重积累，以及长期坚持“以戏带功、以功入戏”的实践路径。 【影响】 从舞台贡献看，桑梓以唱腔醇厚、表演凝练见长，曾在《祭灵》《杀驿》《三滴血》《游龟山》等剧目中塑造多类经典角色，形成兼具力度与分寸的艺术风格，并获得“农行杯”表演一等奖等荣誉。其艺术追求强调“声腔要正、人物要立、情理要通”，在观众审美日益多元的背景下，为传统唱腔的当代表达提供了可借鉴的范式。 从传承推动看，桑梓退居幕后后仍长期心系母社人才培养与剧目赓续，坚持“原汁原味传艺”的理念，执导《夺锦楼》《双锦衣》《软玉屏》等经典剧目，获得传承贡献奖、优秀导演奖等肯定，并曾任陕西省戏剧家协会理事、陕西传统秦腔流派传承发展中心导师等职。多位从业者指出，这类兼具“能演、会教、懂整理”的艺术家，是连接舞台生产、教育训练与资料整理的关键节点；其离世意味着经验型知识的一部分可能面临流失，凸显抢救性记录、体系化教学与青年演员持续成长的重要性。 【对策】 围绕秦腔流派传承与非遗保护，业内建议从“人、戏、料、场”四个维度同步发力：一是完善传承人带徒机制与岗位保障，推动名家工作室、传习点与院团培训计划联动，使口传心授与课堂训练形成互补；二是以经典剧目为载体，建立“排演—演出—复盘—再排演”的常态化机制，让青年演员在稳定舞台实践中积累角色与功底；三是加快对重要传承人的唱段谱系、排演笔记、口述史与影像资料的系统采集与归档，形成可检索、可教学、可再创作的公共资源；四是拓展传播场景，在剧场演出之外，推动校园普及、基层巡演与新媒体内容转化并重，以更贴近公众的方式提升传统戏曲的可见度与参与度。另外，还需在尊重程式与行当规律的前提下，鼓励以当代审美进行舞台呈现优化，实现“守正”与“创新”之间的动态平衡。 【前景】 当前，国家与地方层面持续加大对非物质文化遗产的保护力度，秦腔作为代表性剧种在人才培养、剧目整理与演出市场培育上具备政策与社会基础。未来一段时期，秦腔发展仍将面临观众结构变化、青年从业者成长周期长、优质剧目供给不足等挑战，但也拥有更广阔的传播渠道与跨界合作空间。以桑梓等老一辈艺术家留下的流派体系和舞台范式为基石，通过制度化培养与数字化记录并行、传统剧目打磨与新题材创作并举，秦腔有望在更稳固的传承链条中实现新的传播与发展。
桑梓的离世，不仅是秦腔艺术界的一大损失，也是陕西传统文化保护工作中的一个重要节点；他用83年的人生，诠释了什么是对艺术的执着、对传统的尊重。从学员到大师，从舞台到讲堂，他的艺术人生完整地展现了一代秦腔艺术家的使命与担当。如何更好地保护和传承以秦腔为代表的传统戏曲文化，让更多年轻艺术家接过前辈的接力棒，是摆在文化工作者面前的重要课题。桑梓的艺术遗产和精神财富，将继续激励后来者在秦腔艺术的道路上砥砺前行。