问题——公共文化场景如何以更具传播力的方式讲好“生态之美”？ 随着城市公共文化空间不断升级，园博园等综合性展园不仅承担展示园林园艺成果的功能，也承担传播生态文明理念、塑造城市气质的重要职责。如何让“看得见的景”转化为“记得住的意”，成为展陈策划与内容生产面临的共同课题。此次“绿野芳踪”聚焦葳蕤馆及其周边景观，以兰花为线索，尝试用数字影像把自然生机、城市气质与观众体验连接起来，探索“可感知、可传播、可共鸣”的表达路径。 原因——年轻创作者跨界能力增强，高校与产业联动加速内容创新 “绿野芳踪”创作团队负责人周洲淇系温州大学教育学院涉及的专业学生，同时参与企业技术岗位与行业组织工作，具备较强的技术落地与视觉叙事融合能力。此前其作品曾海外展览中亮相，并参与多类商业项目制作，形成“技术逻辑+艺术表达”的创作方法。此类跨界型青年创作者的涌现，一上与数字内容产业快速发展有关，另一方面也得益于高校实践教学、产教融合上的持续推进，使学生更早进入真实项目场景，标准化制作流程、版权规范、审美表达诸上获得综合训练。 影响——以“本真”为核心意象，增强生态主题传播的情感穿透力 据介绍，“绿野芳踪”以一位女性观众的视角展开叙事：从带有史前想象的原始森林景象，到高空盛放的雨林兰花，再回到葳蕤馆的微缩山水与“温州兰”意象，形成由“繁”入“静”的结构推进，强调“不争喧哗、自有清雅”的审美取向。该叙事策略将“生态”从单纯的景观展示转向情感体验与价值表达，突出“回归本真”的主题，契合当下公众对身心松弛、自然疗愈、低碳生活的关注，也有助于提升园博园主题内容的传播效率与记忆点。 制作方法上，团队强调“细节真实”与“光影质感”两条主线：前期通过资料查证与要素拆解，尽量还原植物生态特征；后期则侧重光影重塑与画面层次处理，强化叶片肌理、花瓣质感与清晨雾气的通透效果。业内人士认为，数字影像应用于公共文化空间，关键不在“炫技”，而在于以可信的细节支撑审美表达，避免画面“悬浮感”，进而提升观众的沉浸体验与现场联想。 对策——推动公共文化项目内容生产走向规范化、协同化、在地化 从此次实践看，公共文化项目引入数字影像与新型制作流程，需要在三上持续完善：一是建立从选题、脚本、视觉设定到成片验收的统一标准，确保主题表达与传播目标一致；二是推动园区方、高校、企业及行业组织协同，形成“策划—制作—传播—反馈”的闭环机制，把观众反馈纳入迭代；三是强化在地文化的系统梳理，把地方生态符号、植物资源、城市气质转化为可视化语言，形成区别于同类项目的“城市识别度”。创作者透露，作品在叙事核心之外还埋入若干与本地气质相关的细节线索，意在让本地观众产生“会心一笑”的共鸣，同时也让外地观众通过影像更快理解温州的生态与文化气质。 前景——数字内容将成为生态叙事新工具，城市传播进入“多模态表达”阶段 随着文旅消费与公共文化服务升级，数字影像、互动装置、沉浸式展陈等将继续成为城市生态叙事的重要工具。未来，园博园等公共空间的内容建设或将呈现三种趋势：其一，从“静态展示”转向“动态叙事”，以故事化结构提升理解效率；其二，从“单点作品”转向“系列化内容”，围绕城市生态、植物资源、文化记忆形成可持续更新的内容库；其三，从“现场观看”延伸到“线上传播”，通过短片、海报、互动媒体等多形态输出，扩大公共文化项目的触达半径。此外，版权合规、数据安全、审美导向与科学真实性也将成为必须同步强化的治理议题。
周洲淇的作品不仅是技术实践，更是对生态美学的深刻探索。在数字时代，年轻一代正以创新方式重新定义文化与自然的对话。这种科技与人文的融合，为文化传播开辟了新的可能。