农历马年眼看着就要来了，天津市好几个非遗项目一下子都把目光投向了“马”，搞出了好些新花样。泥人张彩塑工作室弄了七组跟马有关的作品，像《汗血马》、《照夜白》这种，用紫泥捏出来再上色，既有很像真马的写实味道，也有那种写意的神韵。杨柳青的霍庆有家族画了《马到成功》这幅生肖画，把“福”字当底衬，弄个奔马的样子，还加上聚宝盆那些吉祥的符号。好些剪纸师傅也跟着凑热闹，搞出“立马增寿”、“马至福来”这些个花样，把马的形象跟牡丹、祥云这些画到一块儿去。这就说明非遗传承人对过年的那个劲头抓得挺准，也知道传统手艺在现在得怎么活下来。通过这种有主题的系列创作，非遗不再是死的老物件了，而是活蹦乱跳地参与到社会生活里来了。 为啥大家都爱画马呢？因为马在中国文化里挺有说法，象征着力量、忠诚、勤快、吉祥这些好意思。这些精神正好跟现在提倡的积极向上、爱折腾的价值观对上了。传承人用马来做文章，既是接着以前的老传统往下走，也是在呼应现在的时代风气。从手艺上看，这次创作潮其实反映出两种做法：一种是死死抱住老法子不放手，比如泥人张还是那十几道工序一步都不减；另一种是在老基础上动动脑筋搞突破，像把北齐的古陶画、唐代的绘画元素加进造型设计里去，让古典和现代来个对话。这种“守正”加“创新”的路子，才是非遗能一直传下去的关键。 把非遗跟年节文化凑到一块儿用，大家离这些传统手艺就更近了。比方说泥人张的有些作品上了央视春晚的节目单，杨柳青的年画贴进了老百姓的家门，剪纸作品成了过节送礼的好东西。这些事儿都让非遗从那个高高的展览馆、工作室里头走出来，跑进了咱们的日常生活里。而且现在也有不少年轻人参与进来了，像泥人张这次搞马年作品，青年工艺美术师就跟老师傅一块儿干。这种老一辈带新一辈的模式能解决不少人才不够的问题。 要是想让非遗一直有活力，光靠搞创作不行，得从好几个方面一起使劲。首先得把那些制作流程和艺术特点用数字化的手段记下来保存好；然后要把非遗带进学校、社区去讲讲讲让大家都知道；还有就是鼓励不同行当的人一起合作，比如把非遗元素弄到文创产品或者手机上的多媒体里去。天津这边的做法就告诉我们：非遗创新不能光想着去讨好市场得先弄明白文化里头到底是咋回事儿。 随着咱们国家搞传统文化复兴的劲儿越来越大，非遗在塑造型国家形象、让大伙更团结方面的作用也越来越大。以后搞创作可能会跟乡村振兴、搞旅游这些国家大事绑在一块儿形成一个“靠文化养生产”的好圈子。不过这中间也会有不少难处：怎么保住手艺的原样又能变出新花样？怎么把做生意的事儿跟保护文化的事儿摆平衡？这事儿需要搞手艺的人、做学问的人还有出政策的人一块儿商量着办。 从泥人张塑的那匹马到杨柳青画的那匹马再到剪纸里跃动的那匹马这都是技艺的展示也是记忆的传承还是时代精神的书写。非遗的这些新做法告诉我们：老文化可不是个死标本是条会流的大河只有在和现在的生活碰上头了不断吸纳调整再创造才能一直有生命力马年马上就到了这些带着祝福和期望的作品正在用无声的语言讲着一个民族的文化自信和向前冲的力量呢！