问题——传统戏曲如何走近大众、留住年轻人，是基层公共文化服务的现实课题；随着生活节奏加快、娱乐方式多元，戏曲这个综合性舞台艺术面临“看得少、懂得少、学得少”的传播瓶颈。非遗保护进入“见人见物见生活”的阶段，如何把文化资源转化为群众可感可及的文化体验，亟需基层场景中找到抓手。 原因——一上，戏曲门类多、行当细、程式强，观演门槛相对较高，缺少引导容易“只看热闹不知门道”；另一方面，部分基层活动仍停留在“展板式、宣讲式”，缺少互动体验与持续传播，难以形成稳定受众。同时，新一代群体更倾向于参与式、沉浸式、可分享的文化消费方式，要求非遗传播在表达上更贴近日常。 影响——根据上述特点，亭湖区大洋街道在新春节点推出“梨园锦绣”中华戏曲文化展暨非遗文化体验活动，组织街道新时代文明实践所、社区社科普及基地等力量联动，通过“展、讲、体验”组合，提升居民参与度与获得感。活动设置“南腔北调”“粉墨登场”“剪映新岁”三大单元，围绕表演风格、角色行当、唱段技法等内容，梳理戏曲从秦汉“百戏”到宋元南戏杂剧、再到明清传奇戏曲的演进脉络，并结合京剧、昆曲、黄梅戏等经典剧种进行通俗化解读，引导观众理解戏曲的审美体系与文化内涵。展厅内服饰、脸谱、水袖等元素集中呈现，形成可视化、易理解的“入门教材”，不少居民驻足交流，讨论不同剧种的艺术特点，感悟戏曲名家的艺德风骨与艺术追求。 对策——活动在传播方式上突出“让非遗可参与”。在“粉墨登场”互动区，主办方设置戏曲角色换装与海报生成体验，通过数字化手段让居民更直观地接触行当扮相与人物气质，满足“看得懂、愿意试、乐于分享”需求；在“剪映新岁”体验现场，非遗推广人带领居民进行戏曲主题剪纸创作，围绕经典人物与节庆窗花进行实践教学，把戏曲元素转化为家庭可带走的“年味作品”。从现场反馈看，亲子群体参与热度较高，孩子们在展示作品的过程中完成了从“好奇”到“认知”的转化，形成对传统文化的正向体验。实践表明，把戏曲知识转化为可操作、可传播的体验项目，有助于降低参与门槛，扩大传播半径。 前景——推动戏曲类非遗在基层“活起来”，关键在于常态化机制与系统化供给。下一步，可在社区文化活动中形成“节庆集中展示+日常小课堂+社团化培育”的组合路径：在内容上，加强对戏曲基础知识、名段名角、行当程式的分层讲解；在人才上，建立非遗推广人、志愿者与学校教师的协同队伍，鼓励青少年社团开展唱念做打体验与观摩活动；在传播上，依托数字化工具开展规范化、适度化应用，突出服务属性与文化导向，避免娱乐化、碎片化替代深度理解；在保障上，完善场地、课程、经费与安全管理，形成可复制的社区非遗活动样本。随着公共文化服务体系优化，戏曲从“舞台艺术”走向“生活艺术”的空间将深入拓展。
这场活动不仅带来视觉享受，也带来心灵触动；它让人看到，只要找到合适的表达方式，历经千年的传统文化依然能在新时代焕发活力。当越来越多的年轻人主动拥抱传统，当非遗技艺以更有温度的方式走进日常生活，中华优秀传统文化的传承发展将迎来更广阔的前景。