虽然这一阵子给大家带来的话题是第八届上海文化艺术奖揭晓，但我想和大家聊聊一个对越剧影响深远的人物——吕瑞英。最近她拿下了“终身成就奖”，这可不光是对她自己的肯定，更是在告诉我们传统戏曲在现在怎么传承和创新。 回想起上世纪四十年代，吕瑞英小时候就进戏班子学艺，在上海和周边的地方演了很多戏，打下了扎实的底子。新中国成立后，她先是去了华东越剧实验剧团，后来又到了上海越剧院。跟着袁雪芬这些老前辈，她慢慢学会了从人物本身出发去表演，这也是她风格成熟的一大原因。 到了五六十年代，吕瑞英的创作达到了高峰。她演的《西厢记》里的红娘，活灵活现的，大家都叫她“活红娘”。还有在《打金枝》里，她把公主演得娇憨又可爱。这些角色打破了越剧以前那种哀婉的感觉，多了份清新明朗的劲儿，慢慢地形成了自己的“吕派”风格。她的唱腔特别讲究“专曲专用”，让音乐跟角色的性格和剧情配合得更紧密，把越剧的表现力拓宽了不少。 除了唱戏，吕瑞英还挺敢尝试改革。当时越剧有男女合演的难处，她就琢磨着怎么改调式、创新过门来衔接男女声音。像《十一郎》《傲蕾·一兰》这些戏排出来都挺成功的，给越剧演现代题材、找更多观众打开了路子。 其实她能有这么高的成就，跟她懂传统又看得清时代分不开。她坚持先把人物立住，在保留越剧优美唱腔和细腻表演的基础上，加入现代审美和生活里的观察。现在中国的传统戏曲市场变了，观众也换代了，但政策支持和消费升级的机会也来了。越剧这种地方戏要怎么在保住老样子的同时搞创新，是大家都在想的问题。 从吕瑞英这些艺术家的例子看出来了：只要守住艺术的规矩、敢拥抱新东西、重视人才培养，戏曲才能一直传下去。从艺八十多年的吕瑞英啊，一直拿舞台当船、角色当桨，划了条从老到新的创新路子。她的人生经历啊，就是一代戏曲人守护文化根脉、追求艺术创新的写照。 在传统文化又开始火起来的今天，这份“终身成就”不光是她的荣誉，也是给所有在传承中开拓、在坚守中创新的人看的。戏曲的舞台永远不会谢幕，只有跟着时代走、扎进生活里，才能在时间的长河里一直发光发亮。