随着咱们国家公共文化服务体系搞得越来越深入，上海、成都这些地方的美术馆也在想方设法搞转型，不再是冷冰冰的展览场域，而是要变成大家一起动手、一起想办法的公众共创空间。过去那种光放展品、让大家看的老路子不行了，现在得强调互动、体验还有合作。 其实这是在顺应大家的需求变得越来越多样，也是在改变角色，从高高在上的“文化权威”变成大家平起平坐的“公共平台”。不过有些馆在搞这些参与式项目的时候，还是有点形式主义，比如那些沉浸式展览、艺术工作坊还有打卡互动，虽然挺热闹，但大多还是按部就班的流程，没真把创作的自主权还给观众。 这种现象说到底，就是理念没跟上实践。嘴上说着“以人为本”，心里还是把观众当被动的接受者。根子就在以前那种“我做主你看”的单向关系没彻底变过来，还有不少机构觉得搞参与式实践就是为了多卖点票、造个热点。 真正重要的是把馆和观众的关系给捋顺了。在国外像英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆就做得挺好，比如搞“世界海滩计划”，让大家把石头做的艺术品寄过去拼成全球地图，把个人的创作变成了馆藏故事的一部分。这说明真正的参与应该打破做和看的界限，让美术馆变成激发创意、凝聚人心的枢纽。 咱们国内想把这件事做好，得从三方面使劲：一是脑子得换个思路，把观众当共建者而不是看客，在展览设计上留点余地让大家表达；二是制度上要创新，建立反馈机制或者让社区居民来策展、开放藏品让大家再创作；三是考核指标不能光看来了多少人、办了多少场活动，得看参与的人有多深、社会影响力有多大。 最近上海、成都这些地方已经有了些尝试，像“市民策展”、“社区艺术档案”，把权力下放给大家来生产内容，让馆和城市文化更融在一起。以后还得把数字技术、社区治理和文化传承这些东西结合起来。比如用数字平台搭建线上线下的共创生态圈，或者结合城乡资源搞驻地创作计划。 只有坚持文化的人民性、让审美教育普惠化，才能体现出美术馆的社会价值。从以前光看不做到现在动手做、从被动看变成主动干，这不仅仅是个策展方法的问题，更是一场文化民主化的大变革。这考验着机构有没有勇气打破围墙去欢迎公众参与进来。 等哪天每个人的创意都能在这个空间里生根发芽的时候，文化殿堂才会真正成为滋养社会创新、凝聚人文精神的大家园。