问题——在世界局势复杂多变的背景下，如何不断增进不同国家民众，尤其是青年群体之间的理解与信任，已成为推动民间友好与合作的重要课题；近日在贵州黔东南苗族侗族自治州黎平县举行的诸多合唱交流活动，用“无伴奏、多声部、纯人声”此共同语言给出了直观的回答：让文化在真实场景中相遇，让情感在共同参与中建立。3月23日至24日，美国耶鲁大学威芬普夫斯阿卡贝拉合唱团走进黎平，参访肇兴侗寨等美丽乡村，并在迎宾寨门前、天生桥景区等地，与当地侗族大歌合唱团、“村歌”合唱团队同台演出。亿年石拱桥下的天然回响，将侗族大歌的悠远与阿卡贝拉的清澈叠加成独特音场，观众在一首首合唱与互动曲目中持续报以掌声。演出既有侗族群众合唱的传统曲目，也有合唱团带来的外国民歌与现代作品，还包括中外合唱共同完成的经典旋律，形成“你中有我、我中有你”的舞台呈现。 原因——此次交流之所以引发广泛共鸣，首先在于艺术形态的高度契合。侗族大歌以“众低独高”等多声部结构见长，长期依托村寨生活传承，2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。威芬普夫斯阿卡贝拉合唱团成立于1909年，以无指挥、无伴奏的人声合唱著称，被视为现代阿卡贝拉的重要代表。两种传统在“纯人声”这一核心要素上天然相通，使交流不止于同台演唱，更像一次围绕和声体系、审美取向与集体协作的深入对话。 其次在于交流方式更强调“走进去、沉下来”。在鼓楼里，合唱团成员向当地歌师学习侗族琵琶，了解侗族音乐与日常生活的联系；在文化展示空间，体验侗戏、扎染等民俗技艺；在村寨公共空间中，参与打糍粑等生活活动。这种从“看演出”延伸到“入生活”的路径，降低了理解门槛，也让互动更真实、更容易留下后续连接。活动由社会力量邀请组织，行程覆盖重庆、贵州、北京等地高校与合唱团体，表现为民间交往灵活、联动多点的特点。 影响——从文化传播看，此次活动推动了非遗在当代语境中的“活态呈现”。侗族大歌不再只是舞台上的符号展示，而是在鼓楼、村寨、山水之间与不同声部系统相遇碰撞，形成可体验、可传播的文化场景，有助于提升非遗的可见度与吸引力，带动更多年轻人关注并参与传承。 从社会层面看，青年之间的面对面交流，为跨文化理解打下更扎实的情感基础。来自不同国家、不同成长环境的年轻人，通过排练、合唱、学习乐器与共同旅行建立起直接联系，这种联系往往比单向传播更容易沉淀为长期交往。多位合唱团成员表示，从现代化都市到西南少数民族村落的行程切换，让他们对中国的认知更立体，也更能体会文化多样性的意义。 从地方发展看，黎平以肇兴侗寨为代表的民族文化资源与生态景观，在国际交流活动中更凸显“文化+旅游+教育”的综合价值。以音乐为媒，带动国内外观众关注乡村文化空间的保护与利用，也为地方文旅融合、公共文化服务与国际传播提供了新的素材与入口。 对策——把一次“好听的演出”转化为可持续的交流成果，需要以制度化、项目化方式推进。其一，持续完善非遗与公共文化的展示平台，在鼓楼、景区、学校等空间建立常态化的合唱交流与培训机制，推动侗族大歌在地传承与对外传播同步发力。其二，鼓励高校、社会组织与地方文化机构形成稳定合作网络，围绕合唱艺术、民族音乐采风、青年志愿服务等设计系列项目，增强交流的连续性与可评估性。其三，注重翻译阐释与传播表达，围绕曲目、唱法、仪式与社区结构提供更准确、易理解的国际化讲述，避免“只见热闹不见门道”。其四，强化对非遗传承人的支持保障，让更多歌师、匠人能够在交流中发挥主体作用，实现“主客共享、互学互鉴”。 前景——以人声为桥的民间交流，成本不高却穿透力强，尤其适合在不确定性上升的国际环境中保持沟通渠道畅通。未来，类似交流可进一步从“同台合唱”拓展到“共创作品”，例如围绕共同主题创作多语种合唱曲、开展青年合唱工作坊、推动驻地交流与回访机制，让友谊从一次相遇走向长期协作。同时，结合数字传播手段与国际合唱赛事平台，可让侗族大歌等中国非遗被更多受众听见、理解与尊重，在更广阔的舞台形成更温和、更持久的文化回响。
当肇兴侗寨的歌声渐渐散去，留在中美青年心中的文化印记却更加清晰。这场跨越太平洋的音乐对话表明，文明互鉴并非抽象概念，而是具体可感的亲身体验。在全球化遭遇逆流的当下，以真诚与尊重为前提的人文交流，仍能为不同国家人民搭起理解与信任的桥梁。正如传唱百年的侗族古歌所表达的：唯有和谐共鸣，才能唱出人类共同未来的时代和声。