京剧作为中华优秀传统文化的重要载体，存在传承人才短缺、普及教育资源分布不均、年轻观众吸引力不足等现实困境。如何在新时代激活这个古老艺术的生命力，成为文化工作者必须思考的课题。 周利的实践探索为这一问题提供了有益参考。作为尚派传人，她始终将经典传承置于首要位置。今年初，她领衔复排的尚派代表作《双阳公主》在重庆群星剧院成功首演，这次复排历时数月，从剧本梳理、唱腔还原到身段雕琢，力求精准传递尚派艺术"刚劲挺拔、舒展大方"的精髓。这种对传统的尊重与执着，说明了当代京剧人的文化自觉。 守正的同时，周利积极探索创新之路。从传统戏《十三妹》到现代戏《张露萍》，从印象京剧《薛涛》到数字技术与京剧的融合尝试，她按照"传承不泥古，创新不离宗"理念，让古老京剧在新时代更具观赏性与时代气息。这种创新不是背离传统，而是在深刻理解传统基础上的有机拓展。 人才培养是戏曲艺术可持续发展的关键。周利创新推出"一角多演"的师徒模式，让同一角色由数名青年演员分别演绎，既守住艺术精髓，又鼓励个性表达。近日，她悉心指导青年演员排演《霸王别姬》的场景被多家媒体记录，展现了一位名家对后进的责任担当。同时，她积极推动云贵川渝四省市京剧院团组建"京剧西南联盟"，以品牌共建、剧目共创、人才共育的形式开展跨区域深度合作，为戏曲院团的协同发展探索新路。 在议政建言中，周利将京剧艺术的传承发展与履职尽责深度融合。去年，她走进26所大中小学校，创新推出"知识讲座+互动体验+鉴赏演出"的研学"三部曲"；带领团队推出"秒懂京剧"系列短视频，将京剧基础动作分解后进行科普，让国粹以更年轻的方式触达大众。这些实践表明，传统艺术与现代传播手段的结合能够产生显著效果。 在深入调研中，周利敏锐地意识到，数字技术的发展为破解戏曲普及教育资源匮乏、方式单一的问题提供了重要机遇。今年全国两会，她提交了"加大数字技术赋能戏曲传播普及力度"的提案，建议构建戏曲数字传播与智能传承的教学课程体系，推动辅助教学、虚拟现实沉浸观演等技术与传统艺术融合，让优质戏曲教育资源跨越地域限制。这一建议抓住了当前戏曲发展的痛点，提出了具有前瞻性的解决方案。 数字技术与传统艺术的融合具有广阔前景。通过虚拟现实技术，观众可以沉浸式体验京剧表演的魅力；通过在线教学平台，偏远地区的学生可以接受名家指导；通过大数据分析，可以更精准地了解观众需求，优化传播策略。这些技术应用不仅能够扩大戏曲的覆盖面，更能够为传统艺术注入新的活力。
戏曲之美在于沉淀与传递，既需要舞台上对程式与功法的坚守，也需要面向时代的表达与连接。以数字技术拓宽传播边界、以制度与人才夯实传承根基，既是对传统的尊重，也是对未来负责。让更多人从"看热闹"到"懂门道"，从"一次体验"到"持续热爱"，京剧等戏曲艺术才能在新时代真正实现薪火相传、历久弥新。