在传统文化创造性转化、创新性发展不断推进的当下，如何让民俗符号从节庆“热闹”走向日常“常态”，成为基层文化建设面临的现实课题。
近日，崇明版画名家顾捷完成其生肖系列最新作品——马年挂历版画，以“马踏飞燕”为造型母题，通过传统油印与套色手法，在一张挂历的方寸之间呈现传统意象的速度感、力量感与审美张力，为节庆文化产品注入更具历史厚度的表达。
问题在于，一段时期以来，生肖题材文化产品虽多，但同质化、快餐化倾向明显：图像复制多、原创精神弱；“看得见”的符号多、“读得懂”的内涵少。
特别是在以短视频、快消费为主的传播环境中，传统版画等手工艺门类面临传播半径有限、年轻受众接触不足等挑战。
如何在保证艺术品质与工艺严谨的同时，拓宽传统技艺进入公共生活的渠道，是摆在创作者与文化工作者面前的重要命题。
从原因看，传统版画的门槛主要在“工序”与“时间”。
顾捷介绍，此次马年挂历版画采用五块底板套色印制，延续传统油印工艺，依靠反复套印与精确对位形成稳定的色层关系。
为确保造型与色彩的整体气质，他在设计稿与色彩方案上投入月余时间，先后推敲数十稿，最终确定以黄色为主调，营造更贴近传统器物的古雅氛围。
画面中骏马三足腾空、一足轻踏飞燕之背，动势凌厉；马体以黑色为基调，再以金色复叠强化层次与金属质感，并运用“柔纸法”呈现纹理，使马体产生近似铜铸的立体效果。
背景衬以奔放草书，细部经放大镜精勾细刻，与主体的厚重质感形成“刚柔相济”的对比，增强整体视觉张力。
由此可见，传统工艺之“难”，也正是其不可替代的价值所在——它以时间换质感，以手工换温度，以工序换深度。
这种创作实践的影响，首先体现在文化认同的重建上。
生肖文化本是民俗传统的重要载体，“马踏飞燕”又承载着中华文明中对速度、勇毅与进取的精神想象。
将这一意象转化为可悬挂、可使用的挂历版画，使传统题材从博物馆式的“陈列观看”回到家庭与社区的“生活陪伴”，有助于增强公众对传统艺术的亲近感与参与感。
其次，它为基层文化供给提供了更具品质的样本：以原创为前提、以工艺为支撑、以公共传播为延伸，让“可消费”的文化产品同时具备“可收藏”的审美价值。
再次，从教育与传承维度看，顾捷长期从事中小学美术教育，退休后更专注创作并积极参与公益文化活动，其作品多次在全国及省市级画展中展出并获奖，既体现个人艺术积累，也说明以教育者身份推动艺术普及，能够形成从课堂到社会的连续性传播链条。
对策层面，记者了解到，顾捷从八年前农历狗年开始坚持每年创作生肖主题版画，并结合文化下乡等公益活动向市民赠送作品、现场讲解版画技艺，尝试把专业创作与大众审美之间的距离缩短。
此类实践启示基层文化工作可从三方面发力：其一，建立“创作—展示—传播—互动”闭环，在社区文化空间、公共文化场馆等平台开展周期性展陈与体验活动，提升受众黏性；其二，推动民俗题材与当代生活场景结合，让作品以文创产品、公共艺术、节庆礼赠等方式进入更多真实使用场景；其三，加强与学校、社团、志愿服务组织的联动，把工艺体验纳入美育与社会教育体系，通过可持续课程与工作坊培养稳定的参与群体，形成可复制的基层传承模式。
前景来看，传统版画的现代传播并非简单“上新”或“上架”，关键在于以高质量原创回应大众对审美与精神价值的双重需求。
随着公共文化服务体系不断完善、城乡文化交流渠道持续拓宽，像生肖版画这样兼具传统符号、手工质感与日常功能的作品，有望成为连接民俗记忆与当代生活的“文化接口”。
同时，持续性的系列创作也为地方文化品牌建设提供了长期叙事：一年一作的节律不仅强化公众期待，也在时间维度上构建起可追溯、可积累的艺术档案，为地域文化形象增添稳定而鲜明的标识。
在机器复制时代，顾捷的版画创作犹如一曲手工艺术的坚守之歌。
每一刀刻痕都镌刻着文化传承的使命感，每一幅作品都诉说着对传统的敬畏与创新。
当骏马腾空的瞬间被永恒定格在纸面，我们看到的不仅是一件艺术品，更是一个民族的文化基因在当代的生动延续。
这或许正是传统工艺最珍贵的当代价值——让历史活在当下，让文化流向未来。