艺术家洪之光把“共振”的理念给应用到了古典音乐的传播上，希望能让这种高雅艺术离大众更近。现在大家喜欢的东西那么多，怎么打破古典音乐圈的隔阂，让更多人听得懂、愿意听，确实是个头疼的问题。最近，洪之光办了一场独唱音乐会，用了新招数来解决这个难题。以前大家觉得古典音乐太高大上，需要很多背景知识才能听懂，所以很多人敬而远之。特别是年轻朋友，对这种缺乏互动的表演方式不太感冒。 造成这种情况的原因挺复杂。有的演出为了保持艺术性纯粹，完全不考虑观众能不能接受；有的形式太老套，没法满足大家想参与的需求；还有就是普及工作做得不够系统。为了改变现状，这次音乐会在好几个方面都做了创新。他们不光在节目册里写介绍，还加了歌词注释和知识点扩展，让大家能边听边学。主持人用聊天的方式把节目串联起来，也让观众觉得没那么严肃了。 这些改变不仅让大家看得更有意思，也给了以后的演出一个新样板。从长远看，多搞这种互动多的活动，能让高雅艺术走得更远，文化市场也能更热闹。洪之光的团队在排练和演出时一直把观众的感受放在第一位。他们每场结束都会做问卷了解大家的想法，再根据反馈调整下次演什么、怎么演。 其实普及艺术不是把水平拉低，而是用更好的方法让更多人懂。这次选的曲子有德奥艺术歌曲、中文老歌、歌剧选段还有音乐剧片段，既有文化底蕴又有感染力，不管是听中文还是外国的作品都能感受到美。 以后要想让古典音乐火起来，还得靠大家一起努力。艺术家得不断想新招数；文化部门和学校也得多给支持；媒体也要帮忙宣传。重要的是不光是让人多听这么简单，更要让人的审美和文化水平提高。只有艺术真的走进了老百姓的生活，老东西才有新的生命力。 艺术的价值不在于舞台上多厉害，而在于能不能让人心里有感觉、有共鸣。“曲高和寡”是过去的事了，“雅俗共赏”才是未来的方向。这场“共振”音乐会就是最好的例子告诉我们：只要艺术放下架子、贴近生活，就能跨越时间的界限，在跟时代说话的时候发出更亮的光。