2017年的时候，杨俊被列为第五批国家级非遗代表性传承人，不过她自己说这荣誉不是终点，而是个把黄梅戏往下传的哨子。她有个计划，想在未来三年里把《和氏璧》、《夷陵好人》这些本土题材都给搬上直播平台，让老故事能对接上新流量。杨俊把这份成绩归功于每天凌晨四点起床吊嗓子、把一段《未了情》唱到泪珠和汗珠一起掉的“笨功夫”。有年轻演员想要速成技巧，她就提醒说，韵味只能靠慢炖出来。她觉得戏曲是可以不断生长的活化石，而不是一个要老去的东西。为了让年轻人开口听戏，她还现场分享了改编《妹娃要过河》的初衷——把山歌小调放进摇滚节奏里，好让大学生们在KTV里愿意点唱。她的话也说得挺实在：只要有人愿意开口，老腔调就能长出新的根。杨俊走进武汉客厅的慕金文岸时，觉得青砖灰瓦跟现代玻璃幕墙交织出的空间特别好，把企业素养和文化底蕴同时抬升了一个台阶。她形容眼前的园区文化氛围拉满、艺术格调在线，还直言希望大家越做越好。园区里给艺术家们预留了排练厅、展示墙还有茶歇区。杨俊参观的时候特别留意到这些设施，觉得一个有底蕴的平台光有硬件还不行，得让人愿意留下来才成。慕金文岸恰恰提供了这样的理由。为了留住第一声排练厅的空调温度和灯光角度都要调对好；为了放大第一场开幕演出得做得高水准一些；为了守住第一心就得坚持下去。她说文化不是喊口号而是陪伴。活动尾声的时候杨俊在走廊即兴清唱了一段《孟姜女》，婉转的腔调随着空调冷风飘得老远。她说戏要唱路要走；只要有人愿意听黄梅戏就永远不会落幕。掌声响起来那一刻传统与当代就在武汉客厅完成了一次温柔的握手。