说起紫砂，那可是中国陶瓷长河里的一个独特存在。这个壶既用来喝茶，还让人欣赏。1572年，中国宜兴出了一批名家，董翰、赵梁、元畅和时朋，他们被称作紫砂四老。这四个人的作品风格各异，董翰的壶线条柔和，充满文气；赵梁则喜欢把提梁高高举起，显得很有古拙的感觉；元畅的作品简单朴实；时朋的壶敦实厚重，里面藏着一股向上的力量。这四位大师共同为紫砂壶定下了两种风格：一种是古拙，一种是文巧。 时大彬是时朋的儿子，后来也成了大名人。他把这种风格传承并发展下去，作品既有古朴的感觉，又充满灵巧。他的朋友周高起写了《阳羡茗壶系》，记载了不少关于紫砂的故事。里面提到赵梁和李景康、张虹都觉得提梁式茗壶是赵梁开创的。 董翰字后溪，他最早把菱花式壶做出来。以前的紫砂多是像树瘿那样古朴的形状，董翰给壶身刻上六瓣菱花，让壶看起来像一把展开的扇子。这种设计让紫砂从日用陶器变成了艺术品。 赵梁也叫赵良，他擅长制作提梁式茶壶。周高起说赵梁做的多是提梁式的。李景康和张虹还说阳羡提梁应该以赵梁为鼻祖。提梁分硬耳和软耳两种，硬耳像松树一样挺拔，软耳垂顺像柳树一样柔和。赵梁做的多是硬耳壶，把茶汤稳稳地举在头顶。 元畅的记载不多，但他的作品总是显得很古朴。没有多余的装饰，只有泥片拍出来的粗糙纹路和自然的颜色。他像一个隐居在城里的老匠人，用一把钝刀在泥坯上刻下自己的风格。 时朋字鹏或者朋，是时大彬的父亲。陈贞慧把他列入供春之后的四家里面，并说他和董翰都属于文巧一派。 明式家具和铜镜纹饰的简洁风格也影响到了紫砂的造型设计。四大名家的作品不用复杂的雕饰，而是用筋纹线起伏和开光减地来让壶体呼吸有节奏。烧成后的泥料颗粒粗粝，形成了梨皮纹的样子。 赵梁之后提梁式变成了主流造型；时朋的“拙”也孕育出了时大彬的“秀”。一把紫砂壶完成了从日用品到艺术品的转变，也把明式风骨埋进了泥土和火里。四百年过去了，我们还能在茶汤里闻到嘉靖、万历年间宜兴窑场的松柴味和泥土香呢！