很多人临孙过庭的《书谱》，有的甚至一写就是三五年，结果线条练得很圆熟，字也写得很像印刷体，可是没有一点生气。他们只知道把字写得像，却从来没仔细想过：《书谱》里真正值钱的是节奏、气势和整篇的呼吸。这篇文章不讲枯燥的笔法和专业术语，只是把《书谱》的核心讲透。看完这篇文章你就明白了，为什么有些人写的草书看起来高级，而有些人写了一辈子还是在“抄字”。孙过庭自己就说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”第一个字的轻重、大小、节奏决定了整篇作品的调子，后面的字都要在这个调子里面起起伏伏。很多人临《书谱》时太注重笔画怎么连、转折怎么圆，结果越写越像楷书，没有一点灵气。真正的高手写出来的《书谱》并不是均匀流畅的，而是有快有慢、有松有紧、有大有小、有断有连的。他们笔下的每一个字都像是在跳舞一样，充满了情绪和生气。所以如果把它写成匀速平稳的样子，就等于把一个会跑会跳的人捆成了木偶。这张课稿虽然看似潦草，却一针见血地指出了《书谱》的核心：它是活的、跳的、有情绪的。很多人理解的草书只是写得快、连得多、龙飞凤舞而已。但其实草书的快是“节奏的快”，不是速度的快。真正的草书该快则快、该慢则慢、该停则停、该放则放。每一个笔画都有轻重之分：轻的笔画是呼吸，重的笔画是骨力。有时候要拉开空间让字透气，有时候要把字挤在一起制造张力；有时候要停下来独立存在，有时候要让字连贯流动起来。一篇好的草书就像是一首无声的曲子一样有节奏和韵律。很多人临《书谱》的时候喜欢一笔一画照着描下来。他们学的是形状而不是态势。“势”就是字的倾向、力量和方向动势：往左倾是一种势，往右靠也是一种势；向上拔是一种势，向下沉也是一种势；打开是放势，收紧是收势。很多人害怕字歪所以拼命把它们写得端正对称结果却变得呆板僵硬没神。真正懂《书谱》的人允许自己的字有姿态和变化但是重心始终稳住气脉始终连贯这就是“险中求正动中求稳”的道理。一旦明白了“势”，临帖就不再是描字而是借古人的字形写自己的气息离开了字帖照样能写出《书谱》的味道来。很多人写草书时只知道填满线条结果通篇黑乎乎乱糟糟的没有任何空间感高手则懂得留白：该收的地方紧得有力量该放的地方空得有境界字与字之间留一口气行与行之间留一条脉整篇作品留一个呼吸的场所以同样写《书谱》的人差距不在技巧而在空间意识有人写出清雅空灵高级有人写出来拥挤杂乱俗气。