2014年，刘钟萍拜师国家级非遗传承人冯炳棠，开启了她的木版年画研习之路。经历了六年的学艺生涯，她深切体会到要想把这项技艺传承下去，光靠单纯的“守”是行不通的。就在这时，非遗研培计划给了她启发。她明白了一个道理：非遗的生命力在于它能被人真正用到生活里去。为了让年画重获生机，刘钟萍在2014年之后发起了“解忧年画铺”项目。她把年画和大家的情感需求结合在一起，设计了考神、喜神、财神这些系列主题作品，用萌趣的画风重新塑造了这些传统形象，让年画不再只是节日的装饰品，而成了人们日常生活中的情感寄托。 佛山的木版年画有着七百多年的历史，以前以刀工精细、色彩浓烈著称，曾经是南方年节文化的重要载体。可是后来社会变了，现代生活方式冲击了它的市场。很多非遗项目在今天都面临着同样的问题——失去了实用场景，只能被锁进仓库里当“遗产”。怎么才能让这些老手艺融入新的生活呢？这是摆在所有人面前的难题。 刘钟萍的实践取得了很好的效果。通过举办开放日、跨界合作还有线上推广，她在五年里举办了超过800场活动，吸引了成千上万的年轻人参与进来。她的“解忧年画铺”渐渐变成了连接传统和时尚的符号，证明非遗技艺完全可以通过创意转化重新找到价值。 就在2024年12月，联合国教科文组织把“春节中国人庆祝传统新年的社会实践”列入了人类非物质文化遗产代表作名录。这个好消息不仅是对中国节日文化的认可，也给了佛山木版年画更大的展示舞台。借着这个契机，刘钟萍正在准备把这项技艺推向全世界。她通过长期的外语学习，想给世界讲述佛山木版年画背后的故事。 春节被列为人类非遗之后，年画作为春节文化的重要视觉符号开始走向国际舞台。它的传播不仅能提升中国传统文化的影响力，还为全球非遗保护提供了一个“活态传承”的中国方案。刘钟萍的例子告诉我们：非遗传承需要扎根生活、呼应时代、勇于创新。在今天这个全球化与数字化的时代里，非遗不再是静止的遗产，而是可以对话世界、温暖人心的文化力量。 刘钟萍是中国广东佛山土生土长的传承人。她的目标就是要让年画走进千家万户，走向更广阔的舞台。这正是文化自信在当代最生动的表现。