王澍把05款书法宇宙构建在碑拓之上，他的起点是从“学欧”到“破体”。康熙朝时，这位来自江苏金坛的少年若林早就已中进士。1666年至1739年，他和当时的北京故宫博物院合作，成为了五经篆文馆的总裁官。吴修评价他的书法已经达到了欧阳询的境界，结构严谨。他的楷书源自欧阳询的率更体。这个江苏人辞官后回到了无锡，不再与外人往来。在这个过程中，他把余生都给了访碑工作。他遍访各种金石旧拓本，从《张迁碑》到《曹全碑》，还有北碑摩崖。每找到一张拓本，他就会进行临摹和题跋。在深夜灯下，他用笔圈出残泐的地方。正是通过这些残损的痕迹，他领悟到了质重于法的道理。欧阳询给了他灵感，吴修也评价他的楷书结构严整。但他并不满足于此，还把北碑的方笔、摩崖的涨墨、篆籀的圆厚融入到自己的作品中。行草是他最擅长的书体之一。 四体皆工之余，他还把考据学引入书学领域。王澍校勘了《淳化阁帖》，订正了《古今法帖考》。这样一来，每一块碑和每一道拓墨都有了出处和时代背景可查。通过这样的考据工作，他给自己的书法提供了视觉依据。北京故宫博物院收藏着王澍的篆书轴，整个作品看起来像一座微型金石库。 王澍在雍正癸卯三月之末写下一幅小楷作品时，落款只有二十个字：“入春以来久不作楷兹以小吏先安笔砚余以率尔下波画适意而矣岂计工拙哉”。这二十个字是他一生追求适意而非工拙的写照。他希望通过这种方式展示一种稀缺的“活”的古意。今天我们再看他的作品时依然能感受到穿越三百年的呼吸——那种对古意的极端虔诚促使创新成为必然结果。