问题：如何让世界文化遗产的价值被更广泛、更深入地理解，是当前文化遗产保护与传播面临的重要课题。
兵马俑作为中国对外文化交流中辨识度极高的符号，长期以来更多以“观看式”传播为主，观众对其背后的工艺体系、社会生活与审美精神往往停留在表层印象。
与此同时，非遗技艺在现代生活节奏与消费方式变化中，也面临“传承人能守、市场能否接、年轻人愿不愿学”的现实考验。
原因：一方面，非遗技艺往往依赖口传心授与长期磨炼，学习周期长、回报周期慢，易出现“会的人少、懂的人更少”的情况；另一方面，传统文化传播方式若缺少参与感与情境化叙事，难以满足当下受众的体验需求。
加之入境游复苏、文化交流日益频密，海外游客对中国文化的兴趣上升，但在短时间内理解复杂历史与工艺细节，需要更直观、更可感知的路径。
影响：在西安临潼，围绕秦文化资源形成的手工艺展示与体验空间，正在提供一种可复制的解决思路。
非遗“陶俑烧制技艺”代表性传承人韩咪在工作室现场演示，从制坯、修整到刻画与上色，让陶泥在指尖“生出”眉眼神情、衣纹铠甲。
游客不再只是旁观者，而是在近距离观察与体验中理解“千人千面”的工匠精神：发丝、表情、纹理等细部均需手工完成，体现对生活的细致观察与对秩序美感的追求。
该工作室同时成为中外游客交流秦文化的窗口，仅去年一年即吸引5000余名国外游客参与体验，既扩展了文化遗产的传播半径，也带动了区域文旅消费与相关手工艺产业链的增长。
对策：实践表明，推动非遗融入现代生活，关键在于守正与创新的平衡：守正，是坚持工艺本体与历史脉络，确保作品与技艺呈现不失真、不简化为单纯纪念品；创新，是在不损害核心工序与审美基因的前提下，以当代表达提升传播效率。
韩咪在传统塑造基础上，开发更适合年轻群体的创意产品，例如Q版陶俑造型，并融合刺绣老虎帽、“泥叫叫”等地方非遗元素，形成“传统意涵+当代审美+地方特色”的组合，让非遗从“展柜里的技艺”转化为“生活中的物件”。
同时，体验式传播通过“讲解+动手+带走”的闭环，增强记忆点与认同感，为非遗传承拓展了受众与市场。
前景：面向未来，非遗与文化遗产的国际传播应更多依托可参与、可互动、可持续的场景建设。
以秦俑为代表的历史资源具备全球关注度，但要实现从“知名”到“理解”的跃升，需要更多像陶俑技艺展示这样可触摸、可对话的表达方式。
随着入境游持续升温、跨文化交流不断深化，此类“小而精”的文化空间有望成为城市文化软实力的重要支点。
下一步，可在完善技艺展示标准、加强知识产权保护、提升外语讲解与服务能力、推动校地合作培养后备人才等方面形成合力，让传统技艺在规范化、专业化中实现更长远的活态传承。
一把竹刀,一团陶泥,连接起古今中外的文化对话。
韩咪的实践启示我们,非物质文化遗产的传承发展,既要坚守技艺本真,又要勇于开拓创新;既要深耕本土文化根脉,又要面向世界讲好中国故事。
当传统技艺与时代需求相结合,当文化自信转化为文化自觉,中华优秀传统文化必将在新时代绽放更加绚丽的光彩,为构建人类文明新形态贡献中国智慧。