孟晓旭拉《在那遥远的地方》，把草原上的思念给装进了琴弦里头。这首曲子里所有的情绪和技巧，她都能拆解成你能摸得着的音色来表现。 你看她用的弓法就很讲究。开头主旋律的时候，她拿全弓来铺陈，弓子贴着弦走得稳当，像草原上吹的风一样绵绵长长，不带一点断点，一下子就把“遥远”的空旷感给造出来了。等到唱到副歌“有位好姑娘”，她稍微把弓速提快了点，给的劲儿也大了点，让声音变得明亮亮的，把思念的热乎劲儿推到了最顶点。 在句子尾巴上收尾的时候，她用了很轻巧的短弓来收束，比如那句“跟她去放羊”的最后一个音，短促得很干净，就像马蹄子踩在草甸子上那种细碎的声响。这么一处理，长音就不会拖沓得让人喘不过气了，旋律听着也就有了呼吸的感觉。 主歌部分她用连弓把线条连起来显得连贯，到了副歌高音区她就换成了分弓。这种连弓和分弓交替着用，不仅让节奏跳脱起来像牧歌那么轻快，心里的那份深情也没丢掉。 再说她的指法，揉弦和滑音用得特别地道。像“遥远”、“姑娘”这些关键词头，她会用压揉的手法（手指轻轻按着弦身），弄出点略带沧桑的颤音来。这种感觉很符合西北民歌的那种质朴底色。过渡的地方她又换成滑揉（手指边滑边揉），让音和音连得更顺滑，像云朵飘过山尖似的把棱角给弱化了。 上滑音和下滑音她也控制得特别好。比如“在那遥远的地方”的“远”字，她用上滑音从低音往主音上滑了过去，带着一股往上的向往劲儿；而唱到“流浪”的“浪”字时，她用下滑音收尾。这往下沉的声音里头藏着漂泊的那种怅惘感。换把的时候尽量留着前一个音的手指别离开弦面（这叫保留指），这样能减少杂音；到了高音区换把的动作稍微放慢一点，用指尖轻轻颤动稳住音准。高音听上去就不会显得尖锐扎耳朵了，反而是带着种温柔的穿透力。 她在控制音色上也有一手。左手按弦的时候轻一点就是朦胧的雾气一样朦胧；重一点按就明亮得像太阳照着一般。弓毛和琴弦接触的点也不一样：中把位靠近琴码的地方音色厚实温暖；高音把位往千金那边稍微移一点就让音色变得清亮通透。 她的演奏从头到尾都带着一股子“歌唱感”——弓子的起起落落就像是人在呼吸一样，指法的轻重正好对应着歌词的抑扬顿挫。她不搞那些花里胡哨的炫技活儿，而是让二胡真的成了个“会说话的嗓子”。她把那句“我愿做一只小羊跟在她身旁”的痴情劲儿全给唱进了听众心里头。