2025年的首部大戏《仙症》马上要在北京开演了，这回主打现实主义，大伙儿不妨期待一下音乐戏剧这种新玩艺儿。这部戏刚排练完，马上就要开票了，算是咱们北京歌剧舞剧院跟北京悦辰娱乐有限公司联手搞出来的新东西。它是北京文化艺术基金资助的项目，也是北京演艺集团在舞台创新上的又一尝试。 小说是从作家郑执的同名大作改编来的，讲的就是咱们现实生活里的边缘人，想让大家多关注一下这种人的事儿。故事挺简单，就是前海员王战团跟口吃少年沈洋碰到了一块儿，他俩怎么相互理解怎么互相救赎，就把偏见、孤独和人性的韧劲都给演出来了。 这戏在写故事的时候没敢随便改，肯定得保住原著的那股子劲儿。不过在演的时候把戏剧冲突和感情戏都加强了，想让大伙看完之后能琢磨琢磨自己的日子。在怎么表现上也不按老路子来，就搞了个“音乐戏剧”的概念。全剧一共整了39个原创唱段，音乐主基调是摇滚，现场乐队跟着敲架子鼓，听着带劲。 剧组的人里有总制作人亢竹青，她一个人还兼任作曲、导演跟编剧好几个活。编剧杨硕、作词焦东、导演李林忆还有王伟诚这些主创都在一块儿忙活。 幕后的人也不少，像视觉总监韩江、服装总监崔晓东他们都在努力把舞台上的视觉效果、声音效果跟演员的表演弄得更有立体感。 大家也都看出来了，现在的戏有两个大方向：一是深挖现实题材，通过一个人的命运去看这个时代的样子；二是把艺术形式混在一起玩，打破音乐、戏剧跟视觉的界限。 制作方说了，咱们这戏不光光图好听好看，更注重剧情能不能顺下来。就想着用“歌以载情、戏以传思”的路子，拉近名著跟咱们这些普通观众的距离。 最近几年北京这边确实是挺重视原创的，《仙症》算是个很好的例子。它既能把本土的IP做成戏，又能给音乐剧的发展多提供几个路子。行业里头的人也说这类作品挺好的，能丰富咱们首都的演出市场。 《仙症》这次首演可不只是把个戏演出来了，更是把现实主义创作跟当代的舞台说法结合起来的重要尝试。它既有扎实的文学底子又有创新的形式，也让咱们看到了北京作为全国文化中心在搞创作上的那股子闯劲儿。 等到大幕拉开的时候看看这戏能不能打动人心、给行业加点活力。以后还得多出点这种扎根现实又肯创新的文艺作品才行。