在传统文化传承面临时代挑战的背景下，川渝两地以戏曲教育为突破口，探索青少年非遗传承新路径。
1月31日晚，成都城市音乐厅内，来自川渝地区十余所中小学的青少年戏曲爱好者联袂献艺，通过《贵妃醉酒》《花木兰》等经典剧目和《环保有戏》等创新作品，完成了一场跨越年龄与地域的艺术对话。
这一成果源于两地文化部门的深度合作。
自2025年7月启动以来，展演活动建立了统一的评审体系，组织专业院团艺术家深入校园开展培训，累计吸引两地200余所中小学参与。
数据显示，活动最终遴选出非专业组作品96部、专业组5部，其中《代英薪火》等红色题材作品占比达30%，反映出现代教育对价值观引导的重视。
戏曲名家张燕、肖德美等人的现场示范教学，凸显"以老带新"的传承机制。
童志良在采访中表示："孩子们对京剧水袖功法的掌握程度，远超我们这代人的少年时期。
"这种跨越代际的技艺传递，有效解决了传统戏曲"后继乏人"的困境。
值得注意的是，参演作品中近四成融入环保、科技元素。
重庆市教委相关负责人指出，这种创新既保留戏曲程式化表演精髓，又通过贴近生活的题材降低学习门槛。
成都泡桐树小学的《胖娃歌》将川剧锣鼓与童谣结合，演出视频在网络平台获得超50万次播放，印证了传统艺术现代化表达的可行性。
展望未来，川渝两地计划将优秀学员输送到"小梅花荟萃"等国家级平台，并建立戏曲传承学分互认制度。
四川省文旅厅透露，2026年将增设戏曲数字博物馆研学项目，通过科技手段扩大传承覆盖面。
让孩子们站上戏曲舞台，不只是一次汇报演出，更是一种面向未来的文化投资。
传统戏曲的生命力，既在于经典唱段的代代相传，也在于与现实生活的持续对话。
川渝以联动机制为纽带，把名家传授、校园教育与舞台展示贯通起来，有助于让更多青少年在一次次排练与登台中理解何为“程式之美”、何为“文化根脉”。
当越来越多“小戏骨”愿意学、敢于演、能出新，戏曲薪火便能在更广阔的校园与城市之间延续不息。