文艺赋美乡村激发内生动力 非遗传承与产业发展实现双向赋能

问题:乡村全面振兴呼唤“精神富足”的新动能 农业农村现代化加快推进的背景下,乡村发展正从“有没有”转向“好不好”。一些地区产业基础薄弱、公共文化供给不足、传统技艺断层等问题仍较突出:一上,乡村资源禀赋丰富但转化路径不清;另一方面,年轻人外流导致传统技艺传承面临挑战。中央一号文件提出推进“文艺赋美乡村”,正是以文化建设补齐短板、以文艺力量增强乡村凝聚力与软实力的重要指向。 原因:文化资源丰厚但需要产业化表达与现代化传播 从西南山地到武陵山区,不少乡村拥有独特的民族文化、传统工艺和民俗仪式,但过去常局限于自用或小范围流通,难以形成稳定收入与持续传承机制。近年来,文旅融合加快、传播方式迭代,为传统文化“走出深山”提供了条件。以四川绵阳平武县为例,当地依托白马藏族文化等特色资源,传统木刻面具“曹盖”等技艺在特色街区展示展演,既成为游客“可看、可学、可带走”的体验项目,也为匠人创造了更稳定的市场空间。实践表明,非遗要真正“活起来”,关键在于把技艺背后的文化价值转化为产品价值、体验价值与品牌价值。 影响:从“看得见的热闹”到“算得清的账本”,文艺带动多重效益 文艺赋美不仅改善乡村环境与气质,更能带来可量化的增收与就业。以羌绣等传统刺绣为代表,一些地方通过设计改良、产品拓展,把原本集中于衣被饰纹的传统图案转化为杯垫、文创、包饰等多样商品,形成“家庭作坊—合作组织—市场渠道”的产业链条,带动妇女在家门口就业。,非遗工坊在村庄公共空间中扮演了“文化客厅”的角色:老匠人传授技艺、年轻人练习创新、带娃家庭兼顾生计、村民在交流互动中增强社区认同。文艺的作用因此不止于“装点”,更在于重塑乡村社会关系与精神面貌,让乡村既有颜值也有内涵。 对策:让文艺扎根泥土,需打通“传承—转化—市场—保障”链条 推进“文艺赋美乡村”,既要尊重传统、守住底色,也要面向市场、增强可持续性。 一是强化公共文化服务与基层供给能力。通过文化馆站、乡村舞台、非遗展示点等载体,把优质文化资源下沉到乡村,形成常态化的演出、培训与展陈机制。 二是推动非遗生产性保护与产品体系建设。引入设计力量与标准化管理,完善原材料供给、质量控制、版权与标识体系,避免低质同质化与“快消式开发”透支口碑。 三是完善利益联结机制与人才支撑。通过合作社、工坊、订单式培训等方式,让参与者获得稳定收益与成长空间;对代表性传承人、乡土艺人加强扶持,鼓励返乡青年参与运营、营销与品牌建设。 四是促进文旅融合向“深体验”升级。把非遗展示从“摆出来”转向“参与式”,将节庆、仪式、手作体验与乡村景观、民宿餐饮联动,延长游客停留时间,提升消费层级。 五是重视传播规律与风险防控。鼓励创作者讲好乡村故事、传播传统之美,同时加强对过度商业化、虚假宣传、文化挪用等问题的治理,维护文化尊严与产业秩序。 前景:以文化自信塑形铸魂,乡村振兴将更具韧性与吸引力 从各地探索看,文艺赋美为乡村带来的不仅是“热度”,更可能是“长期价值”。当传统技艺进入现代生活、非遗成为可持续产业、乡村文化形成可传播的公共叙事,乡村就拥有了更强的内生动力与对外吸引力。未来,随着政策支持持续加力、城乡要素流动更加顺畅、文旅消费升级不断推进,文艺与乡村产业的融合有望从点状示范走向片区联动,从单一售卖走向品牌集群,推动更多“传统又现代”的乡村成为宜居宜业和美家园。

从绵阳的实践可以看出,乡村振兴不仅是经济的振兴,更是文化的振兴。当传统技艺与现代生活相遇,当文化自信与产业发展相融,乡村就焕发出前所未有的生机与活力。这启示我们,在追求物质富裕的同时,更要注重精神家园的建设,让乡村振兴真正成为一场既有"颜值"又有"内涵"的深刻变革。