在中国，延边朝鲜族的古老声腔怎么才能在舞台上再次唱响呢？这其实是个挺漫长又短暂的故事。很早的时候，延边就有唱剧了，可后来因为时代变了，差点就没了。在1949年之前，一些移民把古典唱剧带到了延边，民间偶尔还能看到演出。到了1950年代，为了响应创建本地特色剧种的号召，专业工作者就深入村落搜集资料，给人们成立了唱剧队和实验剧团。但就在1962年，因为经费不够，剧团就解散了。之后的三十多年里，唱剧只能在课堂和录音里偶尔出现。直到2013年，《沈清传》重新上演，这个古老的声腔才又被当代观众听到。 为什么唱剧会沉寂这么久呢？有好几个原因。首先是因为“文革”期间盘索里被贴上了“封建余毒”的标签，所以不能演。改革开放后，娱乐方式多样化了，观众分流严重，传统演员和戏迷也少了很多。其次是老一辈艺人相继去世，“口传心授”的方式断了，恢复工作没了头绪。还有一个问题是市场和政策的缺位。传统艺术在市场经济下需要政府支持，但扶持的细节一直没出来，剧团只能靠歌舞演出挣钱来养唱剧。 那什么是唱剧呢？它的根就在盘索里。一个人要把所有角色都演出来，跟着鼓伴奏唱、说、做、打几个小时。进入唱剧后，角色分工更细了。演员得在符合身份的台词和唱段之间切换，还得和乐队、灯光、服装配合好。主角要有好的盘索里功底，还得把全场的气氛带起来。 咱们再来看看中韩两国的情况。韩国国立唱剧团定位高、传承好、还敢创新。他们有国家级定位的国立剧场还有国乐管弦乐团给支撑。他们传承机制严格，只有退休空缺才招人竞争率特别高。他们还推出各种实验版本像《MEDEA》这样的作品把希腊神话和盘索里结合起来。 相比之下，中国延边歌舞团恢复才十年多一点，作品也不多只有《沈清传》《春香传》两个戏。伴奏乐器主要是伽倻琴、奚琴这些传统乐器。他们的生存状况也不太好全年演出量不到全团10%。《沈清传》剧照之二05显示他们的人才也有断层问题。延边大学艺术学院招收朝鲜族学生不多总招生还不到10%民族音乐专业更是没人报。 那政策方面怎么样呢？2011年盘索里入选了国家级非遗；2014年延边州也提交了唱剧非遗申请；2015年还出台了保护条例但是地方财力有限直接经费难到位。国务院也出台了支持戏曲传承发展的政策但还没有具体操作细则出来。 那该怎么破局呢？有几个建议。第一是给团里设立独立的科室或者专业团体保证作品质量不搞一次性作业。第二是打通教育链条让孩子们和老师们能免费学技艺同时跟高校合作设立专业方向让毕业生有工作做。第三是先做好理论研究记录唱腔和曲调再借鉴话剧歌剧的手法去探索多元版本让古老的声音能吸引现在的观众。 最后总结一下：朝鲜族唱剧既不是韩国那样的国家剧院模式也不是中国其他少数民族戏曲那样的原生生态现状要想在当代剧场里继续生长就要保持个性守正创新才能真正成为中国民族文化不可缺少的一部分。