咱们来聊聊这岁寒三友，松竹梅为啥能传了千年，还那么受欢迎。以前文人最爱用它们来比喻自己的品格，这三种植物特别硬气，不怕冷也不怕雪，简直是孤高、坚韧和淡泊的代言人。想画好它们，得把这种感觉先装进心里去。 先说说画松。想要画出松树那股铁骨铮铮的劲儿，鳞片纹理特别关键。第一步先勾石头的形状，用淡墨勾个大概的轮廓，再用重墨点上苔点。苔点别点得太密太稀疏，凑在一起三五成群才显得老气横秋。石头画好了，整幅画的地基就稳当了。接下来画中景的主干和松针。用中锋笔法直接冲出主干，再画两根横出来的树枝；松针用辐射状的方式画，一小撮一小撮地出现，厚实的地方可以让它们交叉重叠一下。千万别把松针画得像尺子量过一样等距排列。等墨稍微干一点，就可以用侧锋在老干上勾出皴纹了。 画竹子就讲究一个清淡。石头背面可以引着竹子往上长，墨色稍微淡一点；双人形的竹叶上扬着画，看起来就像要冲破云层一样。如果遇到梅枝交叉的情况，一定要让竹叶的颜色给花让让路。竹叶也不需要每一片都画得满满的，留一点空白就是光。等到画面整体干透了，再用极淡的花青颜料沿着叶脉轻轻染一下，那种翠绿的感觉就自然出来了。 再来看画梅。梅花冷艳孤绝，但颜色不能抢了骨架的风头。先勾枝干再勾花头。淡墨勾粗枝，重墨勾细枝；枝条断开的地方留出花的位置。老干用侧锋皴擦一下，像铁线缠绕在龙身上一样有感觉。花瓣最好画五瓣的，浓淡交替着画才能显得它迎寒而开。花心点一点曙红颜色就够了，这一点点红映出来的是大片的白，冷香就从这里溢出来。 到了上色环节，咱们要让纸面长出雪和风的感觉来。松针的颜色用花青稍微调淡一点分两次染上去才能显得厚实；老干和石头都用赭墨来罩染一下或者皴擦一下，那种苍浑的感觉就出来了。梅瓣的外面先染一层淡青绿，花心一点曙红就像雪地里的小灯笼一样亮堂。石头最后再用浓墨勾一遍轮廓。 最后把这三种植物放在一起画在一张纸上。老气横秋的梅枝得先声夺人；松针别画成传统的轮状了，要交错着画成针的形状；石头后面的松树主干用中锋行笔；竹子画在画面的右侧做个收尾工作；还有些地方再用焦墨勾一遍；最后题款印信也得选个合适的位置安上去；这样画面的疏密就会很得当了。