传统戏曲如何在当代社会中实现创新发展，是文化工作者长期思考的课题。苏州政协委员、昆山当代昆剧院有限公司副总经理由腾腾近日在接受记者采访时，就这个问题提出了自己的思考与建议。 作为一名扎根昆曲表演一线的演员，由腾腾对传统戏曲的传承与发展有着深刻认识。她指出，近年来婺剧《三打白骨精》的成功出圈，充分证明了科技赋能与艺术创新对传统戏曲的重要意义。这部作品通过融合现代舞台技术与创新表现手法，让古老的戏曲艺术焕发出新的活力，吸引了大量年轻观众的关注，为整个戏曲行业提供了有益启示。 基于这一认识，由腾腾今年的政协提案聚焦于非遗传承人的数字化保护与传承。她表示，苏州作为文化底蕴深厚的城市，拥有数量众多的非遗项目和传承人。如何充分利用数字化技术手段，将这些宝贵的文化遗产更好地记录、保存、传承和发展，是当前需要重点思考的课题。数字化不仅能够为非遗提供更加完整的档案记录，还能通过互联网等新媒体平台，让更广泛的社会大众了解和接触到这些传统文化。 在实践层面，昆山当代昆剧院已经开始了大胆的创新尝试。2025年7月，该院推出了首部昆曲儿童剧《跃龙门》。这部作品在严格遵循昆曲传统表演程式的基础上，融入了丰富的童趣互动元素和新颖的舞台表现手法，专门为儿童观众量身打造。由腾腾介绍，该剧的演出效果特别理想，充分说明了创新与传统相结合的可行性。 由腾腾强调，文化繁荣的根本基础在于大众的广泛参与。传统戏曲不能仅仅停留在剧场舞台上，成为少数人欣赏的"阳春白雪"，而应该成为普通百姓日常生活中触手可及的文化美好。这要求戏曲工作者必须主动走出剧场、走进街巷、走向社区，让传统艺术真正扎根于人民群众之中。只有这样，传统戏曲才能在新时代焕发出新的生机与活力，实现可持续的创新发展。 她的这一观点反映了当代文化工作者的共识：传统文化的传承不是简单的复制与保留，而是需要在尊重传统的基础上进行创新性转化和创意性发展。通过数字化、年轻化、生活化等多种手段，让传统文化与当代社会相适应，与人民群众的审美需求相契合，才能真正实现文化的代际传递和活态传承。
传统戏曲的创新发展需要长期投入。以非遗数字化为抓手——既能完整保存技艺——又能让公众接触传统文化。兼顾传承与创新、专业与大众，传统戏曲才能真正"活"在当下，成为持久的文化力量。