王大凡这件粉彩瓷板屏风，四条屏连在一起，却每幅都各有独立的主题。四条屏加起来大概有76.5厘米长，24.5厘米宽。画面颜色很深但不显得俗气，透出一股沉静。线条流畅自如，就像春风吹在脸上一样。人物画得很饱满圆润，衣纹转折处能看出中锋用笔的朴拙厚实。肌肤质感在粉彩玻璃光泽下显得很立体。四条屏主题差不多，每幅都有不同的动作，或是捧书阅读，或是倚栏思考，或是持扇回眸，或是抚琴低唱。这些人物既形态优美又有神韵。 王大凡来自景德镇的“珠山八友”，除了会画画、擅长国画外，他在粉彩上也非常在行。早年跟随汪晓棠学艺，学得很细致。晚年得到了海上画家马涛的《画中诗》册，从中获得灵感。王琦画得比较奔放一点，王大凡则更注重规矩——主题和背景要呼应一致。他创造的“落地粉彩”用粗细不一的笔触和兼工带写的画法把浅绛山水的淡雅和工笔重彩的浓烈结合在一起，给粉彩瓷带来了新境界。 看这四条屏细节可以发现人物面部先勾轮廓再上色。额头阴暗、颧骨高光还有唇际冷暖对比都跟素描类似。王大凡画仕女都会画“丹凤眼”和“樱桃嘴”，线条纤细优美。衣纹转折处留白设计巧妙。背景山石用干笔皴擦湿彩晕染远近层次统一。款识行书俊秀秀丽，跟画面文人气息融合得很好。 老紫檀木框颜色深暗柔和如玉，嵌上粉彩瓷板后一柔一刚冷暖相间就像书房里的光影交错一样。屏风边角有榫卯结构可以拆开或拼合。抬眼望去仿佛能听到窗外风声和琴声一起回荡。这种稳重又灵动的视觉效果正是王大凡人物画迷人之处——既有乡村淳朴又有书房雅致气息。 近几年瓷板画越来越受收藏家重视。它既有陶瓷工艺价值又有文人绘画价值——制瓷家亲自绘画使它具有独特属性在拍卖场屡创新高。工艺复杂、画家稀缺、精品稀少这三者叠加让瓷板画在陶瓷与绘画边缘找到了更大舞台。十几年前还不太有人关注到现在动辄百万天价让它毫无争议成为收藏市场热点。