俄罗斯钢琴家亚历山大·梅尔尼科夫这次把上海交响音乐厅给坐满了。大家都安安静静地坐在那儿等着他上台，他先向观众点了点头，就坐下来开始弹。这次他选的曲子特别用心，从舒伯特、舒曼那些德奥浪漫主义的曲子，一路弹到李斯特的小品，最后用斯克里亚宾的《朝向火焰》结束。这串曲子连着把19世纪到20世纪初的音乐史脉络给串起来了。 梅尔尼科夫是俄罗斯钢琴家出身，他弹德奥作品是个大看点。他弹舒伯特的《C大调幻想曲》时，用的是一种很特别的触键法。比如强力和弦里，他能让声音又有穿透力又温润。他不是用手指敲琴键，而是把每个音推出去或者压下去，这样每个音都有饱满的共鸣。到了复杂的和声部分，他的左右手配合得特别好，声部之间分得很清楚。特别是第二乐章柔板部分，他弹得像唱歌一样，在极弱的音量里营造出一种声音在空气里飘着的感觉，给舒伯特的曲子增添了温暖又忧郁的味道。 弹舒曼的《森林情景》时，梅尔尼科夫把音色的变化控制得特别好。像“埋伏的猎人”那一段，左手低音一直在响营造出潜伏的感觉；还有“知更鸟”那段通过踏板让鸟鸣听起来有点模糊。这些都把舒曼那种神经质但又纯粹的诗意给抓出来了。他没有把德奥浪漫主义那种情感外放弄得很大声，而是靠内在的控制力去表达情感深度。 下半场他弹李斯特的《森林低语》，那流水般的三连音配上像歌一样的旋律特别好听。《乌云》那一段他用左手均匀的八度震音和右手飘移的主题描绘出了晚年李斯特作品那种简约又晦暗的感觉。踏板用得很克制但效果特别好，和声既清晰又模糊，正好表现出作品那种“没写完”的感觉。 最厉害的还是《朝向火焰》，这是斯克里亚宾写的。他弹得特别有激情，那些高难度的大跳和双音颤音都弹得稳稳当当。从低音区暗流涌动一直冲到高音区爆发出光芒最后归于沉寂。这场音乐会不光是看他技术多好，更是听他怎么理解那些老曲子。观众听完还在那儿聊呢——这就是现场的魅力吧。好的演奏不是把音符原封不动地复制出来而是让艺术家带着大家一起完成一次精神上的旅行。在现在中俄交流越来越多的时候这种高水平的音乐交流肯定给两国的人文往来添了不少彩头。