在传统文化传承面临代际断层、传播形式单一等现实挑战的背景下，苏州市政协委员由腾腾提出的非遗数字化提案引发业界关注。
作为昆曲艺术的一线实践者，她指出当前非遗保护存在"重静态保存、轻活态传播"的结构性矛盾，部分传统艺术因缺乏现代表达而逐渐脱离大众视野。
这一现象的形成具有多重动因。
从客观条件看，传统戏曲的程式化表演与当代快节奏生活方式存在适配落差；从传播维度分析，单一舞台演出模式难以突破时空限制。
以苏州为例，虽拥有24项国家级非遗项目，但部分项目面临"档案化保存"困境，数字化转化率不足30%。
值得注意的是，创新实践已显现示范效应。
2025年昆山当代昆剧院推出的《跃龙门》儿童剧，通过保留水袖功等程式精髓，融入AR虚拟场景交互技术，实现上座率达98%的市场反馈。
这种"传统内核+现代表达"的模式印证了：艺术创新不是消解传统，而是构建新的传播编码系统。
针对系统性破题，提案提出三维解决方案：其一，建设非遗数字基因库，对濒危技艺进行动作捕捉存档；其二，开发沉浸式体验项目，在苏州园林等场景中植入戏曲互动装置；其三，建立"传习人-创编者-技术团队"协同机制，国家艺术基金可设立专项扶持资金。
文化学者指出，这种探索具有范式意义。
随着《关于推进非物质文化遗产与旅游深度融合发展的指导意见》等政策落地，传统艺术正迎来"技术赋能+场景重构"的历史机遇。
预计到2026年，长三角地区将形成超200个非遗数字化应用场景，戏曲艺术的活态传承链有望实现闭环。
传统戏曲的生命力在于其能否与时俱进、贴近当代生活。
由腾腾的建议与实践表明，非遗传承并非固步自封，而是需要在保护传统精髓的同时，积极拥抱新技术、新形式、新观众。
通过数字化手段记录与传播、通过创新创意丰富表现形式、通过面向大众扩大文化影响，传统戏曲完全可以在新时代找到新的生长点，让古老的艺术在当代社会中重新绽放光彩。
这种既继承又创新的文化发展道路，值得更多文化工作者和相关部门深入思考与积极实践。