高淳古戏台的历史渊源与现实困境 江苏南京高淳区是江南古戏台保存最为集中的地区。
明清时期，该地农业发达、商业繁荣，又处于苏浙皖三省交界，外地戏班纷纷涌入，为高淳培育了深厚的戏曲文化底蕴。
至今，高淳仍保留92个古戏台，其中4处被列为省级文物保护单位，成为见证乡村文化发展的重要载体。
然而，这些承载着历史记忆的建筑长期面临利用率不足的困境。
传统习俗中，请戏班演出主要集中在春分、秋分、春节前后，平时几乎无人问津。
大多数戏台一旦闲置就要空置数月，考虑到自然损耗和维护成本，许多古戏台平日鲜有开放。
这种"冬眠"状态既造成文化资源浪费，也加剧了文物保护的难度。
创新转变的实践探索 面对这一现状，高淳区文旅部门创新提出"唱响古戏台"文化惠民综合体建设方案，将古戏台的功能从单一的戏曲演出场所扩展为多元化的基层文化活动中心。
这一转变的核心在于认识到古戏台的独特优势：它们多数分布在人流集聚的村镇中心，与群众生活场景距离近，是开展文化下乡的理想阵地。
在具体改造中，高淳因地制宜地完善古戏台的配套设施。
以砖墙镇茅城戏台为例，戏台底层被改造成书法室、阅览室、健身房等多功能文化活动场所，日常对村民开放。
这种改造既保留了戏台的传统功能，又赋予了新的文化内涵，使其成为集文艺排练、艺术展览、讲座培训、阅读推广于一体的综合性文化空间。
文化活力的生动体现 创新激活了古戏台的生命力。
如今，这些古老建筑一年四季都处于繁忙状态。
朗诵比赛、民俗表演、广场舞、歌舞活动、体育赛事观赛等各类文化活动接连开展，一些戏台甚至需要提前预约才能使用。
围绕古戏台，高淳培育形成了21支本土文艺团队，其中茅城村舞蹈队是典型代表。
这支舞蹈队由村民自发组织，12名骨干成员带动周边60余名爱好者，每周定期在戏台上排练和演出，创作了《幸福歌打莲湘》等接地气、有情怀的原创作品。
这些团队挖掘整理群众身边的真人真事，创作出大量贴近乡村生活的文艺作品，成为乡村文化振兴的生力军。
制度保障与发展前景 高淳区将"唱响古戏台"文化惠民综合体建设纳入公共文化服务体系，保障了资金投入。
同时引导社会资本参与硬件改造，不断提升文化设施管理水平和公共服务能力。
这种政府主导、社会参与的模式，为古戏台的可持续发展奠定了基础。
根据规划，高淳将在今后进一步扩大古戏台的文化功能。
计划每年在古戏台开展文艺演出100场以上，完成硬件提档升级10个以上，培育本地文化文艺团队10个以上，打造原创节目5个以上。
这些具体目标体现了高淳对古戏台文化功能开发的系统性思考和长期承诺。
古戏台的生命力，既来自台上的唱念做打，也来自台下的日常烟火。
把历史遗存变为可持续的公共空间，把群众“愿意来、留得住、还想来”的需求落到一场场活动、一次次排练、一项项服务中，传统就不再停留在展陈与怀旧，而是在参与与创造中延续。
古戏台四季常开，打开的是基层文化治理的新思路，也映照出乡村文化振兴更扎实、更可感的推进路径。