问题——如何让传统戏曲青年群体中“看得见、听得懂、愿意传”，是当下文化传承必须直面的课题。戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，含有地域记忆与审美传统，也正遭遇受众结构变化、传播场景更新带来的冲击。在不少高校课堂里，传统文化教育容易停留在文本和概念层面，怎样把“学到的”变成“做出来、传出去”，需要更有现场感、参与度的实践平台。 原因——一上，年轻人的信息获取方式和审美偏好正变化，短视频、直播、互动体验已成为重要入口。传统戏曲如果难以与新媒介衔接，传播空间就会被压缩。另一上，戏曲学习门槛高，唱念做打依赖长期训练，传承离不开扎实功底和师承体系，很难在短时间内形成“即学即会”的传播效果。，智能技术在内容生成、传播分发、辅助创作等进步迅速，为传统艺术的现代表达提供了新工具，也带来“效率与匠心、技术与情感如何兼顾”的新问题。 影响——在本次公开课现场，广西大学艺术学院学生以彩调剧《刘三姐》“戏媒”片段开场，唱腔婉转、表演生动，将地方戏曲的诙谐气质与程式之美呈现在观众面前。参演学生表示，广西多民族文化底蕴深厚，地方戏曲是中华文化谱系的重要组成部分，青年应以专业所长让传统艺术被更多人看见。随后，现场设置智能音乐生成互动，用同一关键词快速生成旋律作品，与学生长期排练的成果形成对照，让观众直观感受到技术带来的效率提升，也把讨论推向“技术能否替代艺术”。在交流环节，多位学生提出，技术能提升创作与传播效率，但艺术的根基仍在生活体验与情感表达，智能工具更适合作为“助手”，而不是“对手”。 如果说彩调呈现的是水袖般的灵动与韵致，那么桂剧绝技《打棍出箱》则以扎实的“硬功夫”赢得全场掌声。广西戏剧院桂剧团青年演员在方寸道具箱内翻转腾挪、节奏紧凑，展示了传统戏曲训练体系沉淀下来的身体语言与舞台张力。演员分享时提到，戏曲传承与发展关键在于吸引年轻观众并与他们建立连接；网络平台让一些经典段落获得更广泛关注，也为守正创新提供了新的传播路径。从舞台到屏幕、从线下到线上再回到线下的循环，正成为地方戏曲拓展受众的有效方式。 对策——从这堂公开课呈现的实践可以看到，要让传统戏曲进入青年视野，需要在“内容供给、传播方式、教育机制”上形成合力。其一，强化“以演促学、以用促传”，通过舞台展演、工作坊、社团实践等形式，让青年在身体训练和舞台经验中理解戏曲之美，避免传承停留在口号和概念上。其二，推动“科技赋能但不喧宾夺主”，在音乐生成、影像剪辑、内容策划、传播运营等环节引入工具，提高创作与传播效率，同时以真实情感、审美判断和艺术伦理把关，避免为追求热度而稀释传统艺术的内核。其三，拓展“新媒体传播矩阵”，通过短视频、直播、数字展陈等方式建立更易触达的入口，并以线上引流、线下观演、校园课程等环节形成闭环。其四，完善校地协同机制，高校与院团、文化机构共建实训基地、联合创排项目，让学生作品与地方文化资源相互滋养，提升传承的持续性与专业性。 前景——面向未来，传统戏曲的生命力既来自对经典的尊重与坚守，也来自对时代语境的主动回应。随着智能工具在文化领域加速应用，传统艺术的传播边界将深入拓展，但最终能留下来的，仍是以人为主体的创造力与审美力。把思政教育与艺术实践结合，将“文化自信”落实到“看得见的作品、站得住的舞台、传得开的表达”上，有助于青年在参与中增强认同、在创造中承担责任。可以预期，更多以高校为支点的实践课程与跨界合作，将推动地方戏曲在新时代形成更有活力的传播生态。
当青春创意与千年文脉相遇，激发的不只是艺术火花，更打开了文化传承的更多可能。这场别开生面的思政课堂提示我们，传统文化的生命力在于持续创新、主动适应时代，而青年参与的深度与广度，是检验传承成效的重要尺度。面向文化强国建设，需要更多连接传统与现代、融合技术与人文的实践探索，让中华文化在代代相传中保持活力。