今天给大伙唠唠唐诗里的中国古琴。有个叫王先宏的家伙搞了个《千年风雅》，大家伙儿要是想听，就去点一下屏幕上那个绿标。进度条也给你调好，后退15秒，快进15秒都行。这15秒的功夫里，咱们就顺着这首音频，来看看古人怎么把琴声变成了唐诗的一部分。 最早的时候，古琴叫“孤桐”，后来才变成了“七条弦”。你翻开唐诗一看，光标题里带琴字的名篇就多得很。王昌龄写过“孤桐秘虚鸣”，李颀记了个“广陵客”弹《渌水》，白居易还感叹过“琴酒”相得。 你看王昌龄这首《琴》，短短十句诗就把技巧和道理混在一起说。“孤桐秘虚鸣”，桐木孤零零的，发出的声音特别静。手指拨一下弦，感觉就像古代的人站在你面前。风雪江山、春天的味道全在那七根弦上一下子就传过来了。最后一句问“谁能辨经纶”，突然收了笔，给人留下一个大问号——琴声要是大得很，能载动整个国家的大事吗？ 还有个诗人写了首《琴诗》，说“七条弦上寄深意”，这琴声里头藏着很多意思。他把“深意”跟“松风涧水”放一块儿，让那个抽象的“意”变得看得见摸得着。可后面又来了一句“自乃知音犹尚稀”，这就一下子把前面那种壮阔的感觉给拉回了孤寂。再好的曲子，没人听就是白搭。 说到李颀的《琴歌》，那就是淮水千里、离别家乡的场面。饯别的宴会上，“广陵客”弹起了《渌水》，接着又是《楚妃》。诗人写酒、写月亮、写风、写蜡烛，一层层铺开来，就是为了等那个“一声已动物皆静”的高潮。周围的人都不说话了，星星也快稀了——原来真正的醉不是喝酒，而是那一声正好扎进心里的旋律。 白居易晚年自称“醉吟先生”，他把琴和酒都当成了忘掉烦恼的东西。“耳根得听琴初畅”，心里的机关算尽都忘了一半。他要是活在汉代遇到嵇康这等人物，大概会笑着补一句：“四乐不言三。”意思是说琴和酒这两样东西，一弦一液的，都能洗掉身上的尘土。 杜甫在成都浣花溪畔写下了《琴台》。茂陵那儿还留着司马相如归凤的遗迹。杜甫登上琴台往远处望，“酒肆人间世”，“琴台日暮云”。以前司马相如弹一首《凤求凰》，卓文君就连夜私奔跟他跑了；现在就剩野花还留着笑脸、蔓草露着裙子。那归凤求凰的绝响早就没了，只剩日暮的云飘着。诗人借着古事讽刺现在的人——当真情被规矩给磨没了，最好听的曲子也就变成了夕阳里的回声。 最后咱们来看看尾声。从王昌龄的“经纶”一直到杜甫的“暮云”，古琴一直是中国文人心里的留声机。它录下了孤桐的虚响、广陵客指尖的凉、醉吟先生的半醉半醒，也录下了杜甫登台时那一声重重的叹息。现在再去听这些老曲子，隔着千年的雾气都能看见诗人跟弹琴的人隔着桌子坐着——酒还没凉呢，弦也没断完呢，中国古琴的悠久和丰富就这样被时间一遍遍地放大。